Uno de los westerns más famosos del cine de oro de Hollywood, Red River, es comparado frecuentemente, y probablemente inspirado por, Mutiny on the Bounty (1935), pero aunque la estructura básica del conflicto principal sea similar a la de aquel libro hecho película clásica, me parece que esta historia contiene mucho más y da un mensaje totalmente distinto.
En su obra épica de ganaderos empobrecidos por la guerra civil, Howard Hawks retrata un momento en la historia de su país donde las divisiones eran de todos los días y todos los hogares, y cuenta la experiencia de un hombre y su aprendiz, que se convierten en padre e hijo putativos, los cuales tienen diferencias que peligran no sólo su relación, sino muchas vidas. La estructura del guión es de gran belleza, pues sin alargar innecesariamente la duración, se toma el tiempo suficiente para desarrollar cada momento de la historia de estos dos hombres, desde que se conocen en la infancia del más joven, hasta que su conflicto llega a su máxima expresión.
Como Dunson, vaquero experimentado que carga en sus espaldas la muerte de la mujer que amaba, John Wayne es extraordinario. Durante la mayor parte de la cinta, es un hombre de buen corazón y mucho optimismo, pero con el paso de los años se vuelve determinado hasta la deshumanización, pierde los estribos fácilmente y llega a convertirse en todo lo opuesto de lo que era. Raro de Wayne interpretar al antagonista, que es en lo que se convierte, y lo hace sin miedo. Es en verdad desagradable cuando tiene que serlo.
Montgomery Clift debutó en cine con una gran actuación en el papel de Matt Garth, el joven a quien Dunson adopta, experto con el revólver y humanista hasta la flaqueza. Es él quien lidera la trama en cierto sentido, no sólo por estar del lado positivo, sino porque su búsqueda, la de la aceptación de su mentor, es lo que lo motiva en todo lo que hace, incluso si eso significa enemistarse con el mismo hombre a quien tanto busca complacer.
El núcleo de la historia consiste en llevar a un enorme ganado de Texas a Kansas, con la esperanza de venderlo, para lo cual Dunson contrata a muchos hombres que trabajan con la única meta de recibir su paga si el traslado es exitoso. Las penurias que se viven en un viaje así son perfectamente retratadas tanto literalmente como desde el punto de vista de los personajes: los conflictos no tardan y desatan todo tipo de enfrentamientos, físicos y morales. En una ocasión, la manía de un hombre por robar azúcar provoca un escándalo que desata una estampida en la que mueren varios hombres. Esta escena es clave de la cinematografía estadounidense, tanto por la maestría con que se retrata a las furiosas bestias en su fuga frenética, como por la grandeza y profundidad narrativa con que se narra. Toda la película es un poema para los sentidos, con trabajo fotográfico de Russell Harlan y musical de Dimitri Tiomkin.
El alcance de Hawks no se restringe en ningún sentido, y sin embargo, el enfoque jamás sale de los dos personajes principales, que, juntos o separados, tienen fuertes personalidades y traumáticas vivencias claramente definidas por todo lo que hacen. El guión de Borden Chase y Charles Schnee se basa en una historia que el primero publicó en The Saturday Evening Post, cuya inicial intención pudo haber sido retratar una era, pero que resultó ilimitada en su introspección humana.
Inventario de mi cuarto 2.17 - La cancion que lo empezo todo
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Thursday, July 29, 2010
Cumplí 12 años en abril de 1992, y alrededor de esa fecha, empecé a escuchar que anunciaban en televisión por cable un programa de pago por evento: el concierto tributo a Freddie Mercury, del grupo Queen, muerto pocos meses atrás. Yo no tenía idea de quién era. Poco después, en el coche de mi mamá, Cutlass azul que años después yo manejaría para aventuras y desventuras que mi madre poco imaginó, iba sentado en la parte de atrás cuando una canción empezó a sonar en la radio. Me pareció uno de los sonidos más extraordinarios que había escuchado. Le pregunté a mi mamá qué era. “Es Queen”, respondió.
Me aboqué a buscar la canción sin saber su nombre. Compré primero un casete de grandes éxitos, y en mi búsqueda por la canción, devoré todas las que contenía. Decepcionado al no encontrarla, busqué más álbumes y compré algunos, y de nuevo escuché con atención sin encontrar mi objetivo. El dinero se me agotaba. Había que esperar para poder comprar más casetes del grupo que tenía la canción que tanto me había obsesionado, y durante ese tiempo, seguí oyendo las canciones que tenía en mi poder. Pasaron los meses y fui comprando más de su música poco a poco, y en el proceso descubrí que importaba menos la canción enigmática que me había fascinado, cuando todo lo que oía en el proceso de buscarla me resultaba inigualable. Era música como nunca había oído, ritmos divertidos, coros exagerados, voces expertas y entregadas, letras épicas o jocosas, temas de amistad, de lamentación, de inmortalidad, de enamoramiento juvenil, de fetiche, de mal gusto, de melancolía, de pasión incomprensible o incomprendida, de soledad.
De todas formas, me faltaba la canción que lo empezó todo. Recordaba que aun conociendo la discografía del grupo que ahora se hacía parte importante de mi vida, no había oído nada que se le comparara. Qué útil hubiera sido Internet, o que mi mamá se hubiera sabido el título. Por fin, después de mucha búsqueda, la encontré. El título, por demás predecible para quienes conocen al grupo, era “Bohemian Rhapsody”. La canción más aplaudida y criticada del grupo coronaba mi gusto por ese cuarteto que tantas satisfacciones me había dado. Apenas muchos años después compré el DVD que aquí inventarío, el tributo que recordaba anunciado en televisión y que nunca vi hasta mi edad adulta. Digno adiós para Freddie Mercury, sin duda uno de los más grandes artistas de la historia, cuyo legado musical forma parte de mi vida, desde el primer año en que el mundo se vio forzado a seguir sin él.
El primer casete que compré era "Greatest Hits II", que no la contenía. Después, no encontré el I, así que fui comprando el que cayera, y nomás no di con "A Night at the Opera", que es el original en que estaba "Bohemian Rhapsody", sino hasta mucho después. Increíble pero cierto.
Dj wrote at 7/30/2010 12:55:12 PM:
Recuerdo esas epocas en que conseguir una cancion sin saber el nombre era un tanto dificil. Ahora, gracias a la tecnologia, podemos ahorrarnos las penosas descripciones a los encargados de las tiendas de discos
BV wrote at 8/10/2010 3:01:28 PM:
Claro! yo tmb recuerdo haber pasado por eso ... sólo que como mi mala memoria no daba para retener ni una sola estrofa de una canción escuchada por única vez, tenía que tararearlas ... algunas las sigo buscando :S
Lo mismo me pasaba pero con los Beatles,cuando empezaba a escucharlos en radio hubo muchas canciones que no sabia sus titulos,entonces empece a comprar cassettes y a grabar todo lo que saliera en radio de ellos,quería tener toda su discografía pero por algún motivo parecía imposible todos los días habia temas que no habia escuchado.Y BOHEMIAN RHAPSODY es sin duda una gran canciòn que no debe faltar en ninguna colecciòn de música en inglés.
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Inception
Director
Christopher Nolan
Year
2010
Rating
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Wednesday, July 28, 2010
Inception es el evento que había estado esperando desde hace muchos años. No porque tuviera la menor idea de su existencia, de la cual me enteré hace apenas un par de semanas, sino por ser una de esas películas que se tiene el privilegio de ver en la gran pantalla cuando todavía no se sabe si será recordada con los años, mucho menos si se le considerará un clásico, y sin embargo, cuando el tiempo ha pasado, y le ha hecho justicia, se recuerda con orgullo el atestiguamiento de una de sus primeras proyecciones. No me cabe duda de que será el caso, porque ésta es la película ideal para este momento de la historia, la película perfectamente moderna, con elementos justos para complacer al público joven, profundidad abismal para satisfacer al más conservador, e imaginación de sobra para los clientes más difíciles.
Salí conforme pero también disgustado. ¿Cómo era posible que tan genial historia fuera presentada en un escenario tan exageradamente bélico, lleno de balaceras innecesarias? Mi instinto, al que a veces llamo “el anciano que llevo dentro”, me decía que Christopher Nolan se preocupó demasiado por quienes no encuentran más placer en una pantalla que el que le producen los videojuegos y las películas de acción. Supongo que es verdad, en parte. Infinidad de espectadores ya no toleran una escena de drama humano, que no presente acción o violencia a un ritmo imparable. Sin embargo, lo verdaderamente reprobable es que una escena de película contenga violencia por violencia o acción por acción y que durante varios minutos no progrese la historia. Tuve que reflexionar al respecto para comprender que en Inception no hay un instante en que no avance la trama o crezca la tensión. De hecho, muchas veces se usa la acción como artificio para exponer planteamientos sin aburrir. Además, los escenarios elegidos por Nolan, si bien asemejan niveles de videojuegos, son válidos por tratarse de lo que se trata la película, donde la mente del autor es libre de generar sus propias escenografías, y una mente actual, apegada al entretenimiento más contemporáneo, bien podría recurrir a ese tipo de escenarios. Yo lo he hecho, en mi mente, al dormir.
Reconciliado con lo cual, hallé que la trama no existe sólo en lo hablado, que la sustancia está en todo, que cada momento es vital. Asimismo, descubrí que cada personaje es clave. Había recabado que algunos sobraban, que se podía conseguir lo mismo con uno, dos o incluso tres menos, pero al ver de cerca el papel que cada uno interpreta, el trabajo que realiza en la misión, deduje que eso es imposible, e incluso, llené los huecos psicológicos de los caracteres menos explorados y los encontré perfectos para lo que son. En realidad, no podían ni debían ser mucho más, o hubieran salido de su papel. Hubieran salido de su utilidad en la historia, desde el punto de vista que interesa: el del protagonista.
Poco importan, en realidad, los escenarios, los personajes, o la historia misma, en una película que no pretende ser lo que parece, sino mucho más; una tesis, un ensayo, una metáfora de sí misma, una metapelícula. Es, a mis ojos, y me costó muchas horas de reflexión concluirlo, de la estirpe de Adaptation. (2002) y Mulholland Dr. (2001), pero más accesible que ambas, pues da la opción de ser interpretada sólo como lo que se ve, y no como lo que realmente es, si es que alguien, incluso su realizador, conoce su real naturaleza.
Entrando en el terreno de contar algo de la historia, aunque, como siempre, me cuide de no hacerlo en demasía, hablaré de lo que trata. Ésta es una película sobre los sueños. Se plantea que existe tecnología para penetrarlos y extraer ideas, tecnología que ha generado un variadísimo mercado que va desde crearlos hasta robar información de ellos. En el último género está Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), prófugo de la justicia de Estados Unidos que encuentra la oportunidad de salir de sus problemas si ayuda a un magnate (Ken Watanabe) a hacer lo contrario de lo que hace usualmente: originar una idea en un sueño. Con un equipo de profesionales, que incluye a su socio (Joseph Gordon-Levitt), una arquitecta (Ellen Page), un técnico (Dileep Rao) y un falsificador (Tom Hardy), Cobb se dispone a convencer inconscientemente a un millonario heredero (Cillian Murphy) de actuar en contra de la voluntad de su difunto padre.
La aventura es espectacular, y dedica tanto tiempo a la acción como a la exploración de la mente de Cobb, quien, atormentado por la muerte de su esposa (Marion Cotillard), ha permitido que la instancia inconsciente de ella aparezca en sus misiones y las ponga en peligro. DiCaprio, Page y Cotillard sobresalen al protagonizar las escenas de mayor impacto personal.
Existen varias líneas de realidad, dimensionales y dramáticas. Sin darnos cuenta, nos sumergimos en recuerdos y recreaciones a la vez que la acción avanza. La única constante es la música de Hans Zimmer, que consiste mayormente en rítmicas fluctuaciones que estresan al acompañar el procedimiento. Otra pieza musical, crucial en la historia, es la famosa canción de Édith Piaf, “Non, Je Ne Regrette Rien”, que he escuchado desde niño y ha cambiado de significado para mí incontables veces a lo largo de mi vida.
La narrativa entonces consiste en sueños compartidos y manipulados, arquitectura del inconsciente, defensa propia de la mente, lógica retorcida, recuerdos invasores, todo desde diferentes puntos de vista, a diferentes niveles, con algunas reglas que fácilmente se doblan o se rompen, pero con claridad suficiente para permitir que el espectador, sin que lo note, se ocupe de la historia más que de sus tecnicismos, hasta darse cuenta de que muy poco ha sido explicado, y ese poco es irrelevante, pues los personajes, y en particular Cobb, nos llevan de la mano a su antojo, como si decidieran por nosotros, como si lo que vemos, lo que vivimos a su lado, fuera su sueño.
Ya circulan interpretaciones que insinúan que el guión de Christopher Nolan es una metáfora del proceso creativo, o más aún, de su labor como realizador cinematográfico, lo que me parece fascinante, pues cada personaje representaría una pieza clave del equipo que trabaja en una película. Otras proponen que absolutamente todo lo que vemos es un sueño, lo que resulta irresistible si se considera que incluso lo que creíamos real podría no serlo, y no lo es, de hecho, al tratarse de una pieza de ficción. Incluso el final deja abierta la incógnita en ese respecto, aunque su alcance, qué tanto abarca la irresolución, sea discutible. Poco importa. Lo relevante es que una película enteramente innovadora ha resultado revolucionaria, y reafirmar con ello que aún hay mucho por explorar en narrativa y en cine, y que esos momentos invaluables, en que se ve nacer un clásico, pueden experimentarse todavía.
Ayudaste a sentar algunas ideas que divagaban en mi cabeza con esa crítica, revolucionaria en varios aspectos si creo que sea inovadora como tal no tanto, ahí estan las películas que citas agregandole until the end of the world y la misma matrix. De acuerdo con lo satisfactoria que resulta para todo tipo de público, desde los que buscan balas y explosiones hasta los que más bien buscan una historia sin baches y que crece junto con los personajes, y comparto también tu opinión del reparto,pareciera por momentos que si, pero ninguno sobra. Muy buen texto felicidades y saludos.
¡Excelente! Me cautivó que usaras la palabra "imaginación", hace rato que busco eso en un film, que el autor IMAGINE, que trate de potenciar nuestra capacidad de creer en historias, de dejarnos seducir por lo que nos quieren mostrar. Muy bonito tu trabajo, soy re fan.
¡Muchas gracias por sus comentarios!
Recomiendo este video de un minuto que explica la genialidad de la música de la película: http://gawker.com/5597049/the-awesome-secret-behind-the-music-in-inception
Este otro que es un póster con la línea de tiempo de la película: http://twitpic.com/297lfx
Y este otro que es un artículo OBLIGATORIO al respecto del significado de la historia: http://www.chud.com/articles/articles/24477/1/NEVER-WAKE-UP-THE-MEANING-AND-SECRET-OF-INCEPTION/Page1.html
PP wrote at 7/29/2010 10:46:20 PM:
Two four-star movies by the middle of the year? Cool!
es una gran critica sobre lo que concuerdo contigo una de las mas grandes peliculas de nuestra decada, lo unico que si queria comentar contigo seria tu critica hacia la violencia empleada en la pelicula, que en parte si fuera otra pelicula u otro escenario estaria muy de acuerdo contigo, pero no podemos dejar de fuera la violencia con la que se maneja el inconsciente humano y por lo cual es tan dificil acceder a el o al menos como lo veo en mi futura profesion de psicologo.
solo revisa ese punto de vista y piensa en los secretos que guarda nuestro inconsciente y los mecanismos de defensa que empleamos para resguardarlos
Jorge: Creo que tienes un súper buen punto, no hay límites para la violencia extrema con que se puede defender nuestra mente. La volví a ver y ya lo asimilé perfecto. Por cierto, envidio tu profesión. ¡Te mando un abrazo!
Merde wrote at 8/11/2010 3:28:48 PM:
Grou, con casi cinco décadas de ir al cine frecuentemente, he creado un simple método calificador: si durante la proyección no pienso en la hipoteca de mi departamento, es una buena película pero si recuerdo que debo afinar mi coche porque hay que verificar… es una mala película.
Inception no sólo me alejó de mis deudas por más de dos horas, abrió tanto mi mente, que salí del cine con nuevas metas y expectativas de mi vida.
Por momentos recordé What Dreams May Come, Matrix, inclusive Avatar o cualquier filme que hable de los sueños y como manipularlos, sin embargo Inception llegó más allá… Tema similar, diferente historia y manera de contarla.
Me gustó: el reparto y la ficción en un escenario real/actual, no en otro planeta o con autos que vuelan, por ejemplo.
Me fascinó: la escena del tren y las balaceras, defendiendo la mente de Murphy.
No me gustó: tanta explicación al principio, prefiero que todo se vaya aclarando en la trama misma.
Muy interesante tu crítica. Sigo en lo mismo, solo leeré las críticas de películas que ya haya visto, del cine me gusta que todo me sorprenda.
Ilankavadehaba wrote at 8/12/2010 10:08:19 AM:
coincido con Merde, creo que tanta explicación me hizo un poco larga la película, retomando el tema gamer, el último sueño es muy parecido a una parte de Modern Warfare 2, la banda sonora de este juego también es de Hans Zimmer, quien sobra decirlo, es bien fregón.
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Inventario de mi cuarto 2.16 - Acertijo de Kolores
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
Article date
Tuesday, July 27, 2010
Este casete es del grupo Kolores, formado por cuatro adolescentes tapatías a principios de la década de los 2000.
Una de ellas es mi prima.
La de amarillo no es mi prima.
Una de ellas es ahora cantante famosa.
Una de ellas es ahora consagrada de los Legionarios de Cristo.
La de blanco y yo nunca cruzamos más palabra que “Hola”.
La consagrada me presentó a las otras tres.
Una de ellas me dijo que me amaba.
Con otra pasé una tarde inolvidable y me enamoré, pero ella no me quiso.
Carajillo, a ver. La de amarillo no es tu prima, la famosa, es la última a la izquierda, la de blanco es la de los legionarios, que es tu prima, y la de negro fue tu amor juvenil? Osh!
Gracias por participar. TACHE, ¿cómo va a ser mi prima la de blanco, si con la de blanco no crucé más palabra que "Hola"?
Analu wrote at 7/27/2010 1:25:27 PM:
La Famosa es Paty Cantú!
Ana wrote at 7/27/2010 1:28:19 PM:
Jajaja Paty Cantu es la de la izq (esa seguro) jijijij y la de negro es tu prima?
Sandy wrote at 7/27/2010 1:32:44 PM:
jajajaja esta buena a ver si le atino la de amarillo es la que te dijo q te amaba y la famosa, la de negro es tu prima y es la consagrada y la de abajo a la izquierda es de la q te enamoraste..... y la de blanco fue x jajajaja he acertado????
Más bien, Sandy se equivoca en más de una cosa, pero también le atinó a más de una.
BV wrote at 7/27/2010 1:52:18 PM:
Yo!!! Vamos a ver, la de amarillo es la que te dijo que te amaba, la de negro es tu prima, la de blanco es de la que te enamoraste y la que falta es Paty Cantú! Le atine?!?!?
Corrección: te enamoraste de la de amarillo que no es famosa, la de negro es tu prima consagrada, la de blanco ni peló, la famosa que te dijo que te amaba es Paty Cantú! Ya quedó????
Sandy wrote at 7/27/2010 2:02:27 PM:
Jajajaja ta bien a ver complementemos la paty cantu es la q te dijo q te amaba y es famosa, tu prima es la de negro y se consagro a los legionarios de cristo, de la q te enamoraste es la de amarillo y la de blanco sigue siendo x.... ya quedo?????
Sandy wrote at 7/27/2010 2:04:09 PM:
Bety me ganaste mi respuesta por unos cuantos segundos..... pero bueno ahora cual es el premio por atinarle???
ach, No seguí tus indicaciones y si leí la respuesta en otros comentarios :( y después todo cobro sentido.
PP wrote at 7/28/2010 1:07:18 AM:
increíble q tengas ese cassette, creo que ni yo, jaja. q recuerdos!!
"seamos amigas, amigas y siempre amigaaaaaaaaas"
Ale M wrote at 7/28/2010 12:01:00 PM:
Buenísimo este post!!! Jajaja me hice bolas mil veces, es de mi top 3 de favoritos.
StStephy wrote at 12/27/2010 3:37:39 PM:
A ver, según yo, la famosa es Paty Cantu, la de negro es tu prima que es legionaria de Jesucristo, con la de blanco ni tratabas y te enamoraste de la de amarillo Que no?
Todo mi respeto para Stephy que descifró el acertijo sin ver las respuestas.
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Stalag 17
Director
Billy Wilder
Year
1953
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Monday, July 26, 2010
Decir grandes cosas de Billy Wilder es el segundo cliché más grande en su categoría después de decirlas sobre Alfred Hitchcock, pero da igual: Qué grande era ese cineasta austriaco, fascinante su comprensión de la cultura estadounidense, admirable su humildad para asociarse con escritores que ayudaran a la naturalidad de sus diálogos, y genial su variedad de géneros. Es quizá el director de Hollywood que más géneros exploró, de hecho, y en cada uno realizó obras maestras. Stalag 17 es la primera gran película sobre prisioneros de guerra, que no sólo es una película de guerra, sino también un drama y una comedia negra.
Basado en la obra de Broadway de Donald Bevan y Edmund Trzcinski, antiguos prisioneros de guerra, Wilder y Edwin Blum escribieron un guión que retrata lo ocurrido básicamente en un barracón, donde militares estadounidenses planean la escapatoria de dos de ellos, que son prontamente descubiertos y asesinados por los Nazis en su intento. Debido a la cuidadosa planeación del acto, los prisioneros sospechan que entre ellos hay un espía que se hace pasar por aliado y es en realidad un traidor.
El único sospechoso viable, debido a su actitud cínica y despreocupada, es el Sargento Sefton, oportunista que intenta vivir la vida con la mayor calidad posible en el campo de concentración, organiza apuestas, trafica privilegios y obtiene beneficios de sus captores. Su reacción despreocupada, aunada a sus apuestos en contra del éxito de los fugitivos, confirma las sospechas de sus compañeros, que lo desprecian y castigan al sentirse traicionados.
Sin embargo, Sefton se sabe inocente, y empieza a observar muy de cerca a sus compañeros. Interpretado por el gran William Holden, este personaje es de un cinismo exquisito, su falta de escrúpulos ilustrada en cada una de sus acciones, sin ocultar, que sepamos, sensibilidad alguna. Lo que sí tiene, sin embargo, es un gran honor, y un gran orgullo, que no le dejarán ser derrotado. Sefton es fascinante en que a pesar de ser un cautivo, no se deja vencer, no permite que se le quebrante, y sigue disfrutando de la libertad, por más mínima, y encontrándola en cada recoveco. Cuando la adversidad lo obstaculiza, lejos de sentirse derrotado, encuentra un nuevo reto y lucha no sólo por esclarecer su nombre, sino por sacar provecho de ello.
Lo sucedido es interesantísimo. De pronto, la película se convierte en un misterio donde cualquier personaje puede ser culpable. Al involucrarnos en este enigma, se nos presenta a un grupo de caracteres variados que narran diferentes eventos de la guerra que los atañe. Los intérpretes más notables son Robert Strauss y Harvey Lembeck, en papeles más o menos cómicos que realizaron desde el escenario de Broadway. También vemos a un joven Peter Graves, famoso años después por su papel de Jim Phelps en la serie televisiva de “Mission: Impossible", como el encargado de seguridad del barracón. Del otro lado, el de los Nazis, encontramos al director austriaco Otto Preminger como el atroz comandante del campo de concentración, y a Sig Ruman como el cuidador Nazi del barracón, que pese a su bando, se relaciona bien con los prisioneros.
El placer está en cada palabra y cada escena. Se intercambian diálogos interesantes, cómicos y trágicos sin discriminación. Cada que Sefton interviene, la historia avanza, pero en general se crea un retrato de ese momento histórico tan impactante, desde un punto de vista poco explorado, el de los prisioneros de guerra. El final es perfecto. La película también.
Nada nunca va a competir contra la belleza del Sr. Miyagi enseñando karate a Daniel San, y cómo éste pasó de flacucho y bueno para nada a un verdadero amante de las artes marciales y de la cultura japonesa que los inspiró. Momentos como Daniel atrapando la mosca con los palillos, el Sr. Miyagi explicando por qué encerar el auto o pintar la casa son disciplinas importantes, o la gran y triunfal patada final, tanto en la práctica como en el momento crítico de la batalla climática, jamás podrán ser igualados por una versión subsiguiente.
Teniendo eso en cuenta, la nueva versión no es mala. Es la misma línea, en general, aunque actualizada y modificada en algunos aspectos: ahora la acción transcurre en China y el arte marcial que se practica es el kung fu. Que la película conserve en su título la palabra “Karate” es absolutamente absurdo e imperdonable, digno de escarnio y algo que estorba a la experiencia. No diré más al respecto.
Jaden Smith encarna al protagonista, Dre, de 12 años, que ve su vida cambiar de arriba abajo cuando su madre y él se mudan a China por el trabajo de ella. (Jocosamente, no pude sacarme de la cabeza que fue también una drástica mudanza, aunque de Filadelfia a Bel Air, la que hizo famoso al padre de la vida real del niño, Will Smith.)
Ahí, sin hablar el idioma ni conocer absolutamente nada de la cultura de su nuevo país, el niño encuentra sólo una cosa que hacer: meterse en problemas con los abusones del barrio, el líder de los cuales se encela cuando el chico nuevo platica con una linda violinista (Wenwen Han). Los niños son aprendices de kung fu y no tienen problema en acabar con Dre, quien, pese a todo, sigue acercándosele a la niña que le gustó y consiguiendo más problemas.
Las cosas llegan a un límite insoportable cuando los niños golpean sin parar a Dre, momento en que aparece un defensor inesperado: el Sr. Han, hombre de mantenimiento del edificio en que vive el norteamericano. La sorpresa es para todos menos para el público, pues el que lo interpreta es Jackie Chan. Hay que admitir que Chan hace un buen trabajo, pues al interpretar al Sr. Han, quizá preocupado por la competencia invisible de Pat Morita, el original Sr. Miyagi, se esfuerza por acentuar la atroz melancolía de su personaje, fantasmas del pasado que no lo dejan respirar.
El resto es predecible: Han acepta entrenar a Dre para combatir a los chicos, quienes lo dejan en paz a cambio de enfrentarlo en un torneo oficial de kung fu. Dre no aprende una palabra de chino, pero es capaz de dominar movimientos de kung fu que se le hubieran dificultado a Bruce Lee. Asimismo, encuentra en su proceso tiempo suficiente para acercársele a la chica que ocasionó todo, cuyos padres, eventualmente, como buenos personajes asiáticos en película norteamericana, se interponen a su relación.
Todo es fórmula y nada está fuera de lugar, lo que significa que no hay espacio para la emoción. Encuentro acaso dos elementos que rescatan al filme como entrada decente de verano: las actuaciones de los protagonistas. Chan, como ya dije, encuentra un extraño escenario para elevar su histrionismo, si bien se excede un tanto. Smith, en cambio, apantalla con su carisma y su esfuerzo físico. Auguro un gran futuro para ese joven heredero de Hollywood.
Empecé a hacer historias de niño, sin escribirlas. Un día, conté a mi mamá alguna que se me había ocurrido y me dijo con cariño que era un pequeño escritor. Le creí. En Primaria, gané concursos donde narraba historias reales, ficticias, o reales con elementos ficticios, notablemente la que narré aquí: Inventario de mi cuarto 2.6 - Figuras en la oscuridad.
No pensé que sería escritor publicado sino hasta muchos años después. En Secundaria y Preparatoria, escribí sin parar para entretenerme. Ahora encuentro en mi clóset muchos de los cuadernos que nunca usé para las materias y en cambio retaqué de historias variadas.
Están, por ejemplo, mis cuentos que escribí por diversión y luego vendí a mis compañeros para un concurso de cuento de toda la generación. De diez finalistas, siete eran míos, y el ganador fue uno de ellos, no el presentado a mi nombre, sino al de un compañero que a duras penas sabía hablar, por lo que al pasar al frente del auditorio a leer su texto ganador, quedó claro que no era obra suya.
Están también mis cuentos de vampiros, historias aisladas que poco a poco entretejían una saga donde se revelaba el origen de las criaturas de la noche, antiguos humanos encerrados en el subterráneo, sus cuerpos forzados a adaptarse a la oscuridad y a las condiciones infrahumanas. Cuentos que dos compañeras, mis primeras ávidas lectoras, devoraban diariamente, exigiendo más.
Asimismo conservo la historia de una sádica enfermera que venga en la boca de un paciente el abuso que sufrió en la infancia, momento que desencadena los traumas de otro paciente y provoca la muerte de la esposa de un doctor, sucesos aparentemente independientes que poco sorprenden al deshumanizado dueño del consultorio.
También conservo la primera novela que escribí, inconclusa, donde la mujer más hermosa del mundo, proveniente de un lugar y un tiempo remotos, aparecía en nuestra era y se integraba a la civilización. Sus observaciones vírgenes de la sociedad que la acogía componían una oda a la belleza del mundo a los ojos de quien lo mira con asombro, a diferencia de quien lo mira con tedio. La única lectora: la mujer en quien basé al personaje, mi primera gran enamorada de la adolescencia, a quien, pese a todo, nunca confesé la inspiración que me provocó.
Gon, no soy lectora de novela, de casi nada para ser honesta. Nunca leí por gusto, siempre fue por obligación, situación que no ayudó a engancharme a tal hábito, y mucho menos después de escuchar a Benito Taibo asegurar que no se necesita ser gran lector para vivir con valores y principios.
No obstante, he desarrollado un apacible gusto por tu blog. Cada historia que he leído me ha llegado adonde va dirigida y la he disfrutado.
¿Estarán disponibles estos cuadernos para tus lectores del blog?
¿Estaré finalmente adquiriendo el buen hábito de la lectura?
La verdad, me intriga saber que pasó con tus vampiros, enfermeras, mujeres bellas…
Hola Merde, mil gracias por el interés, de verdad me haces sentir importante, pero me temo que esos escritos deberán permanecer en el encierro hasta mi muerte, no por otra cosa sino porque son de ínfima calidad en comparación con lo que puedo hacer ahora (que tampoco es que sea de gran calidad), pero ten por seguro que los elementos que llenan sus páginas saldrán poco a poco a la luz en mis nuevos trabajos, que espero publicar y que leas por favor!
Pamela A. wrote at 11/17/2010 4:38:00 PM:
me encantaría leer las historias de los vampiros(:
a mí igual me gusta escribir, sobretodo los background de mis personajes de Rol de vampire the mascarade y werewolve...
en fin, en cuanto a la lectora en quien te basaste para hacer tu novela inconclusa, creeme, ella seguro sabía que fue tu inspiración(:
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Inventario de mi cuarto 2.14 - Burlarse de la vida
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, July 20, 2010
Vi el programa “Seinfeld”, famosa comedia televisiva estadounidense, tras su famoso final en la cima de su popularidad. Lo encontré fascinante y me aboqué a ver cada capítulo, lo cual volví a hacer años después, ahora en orden cronológico, al adquirir la colección en DVD. Como describí aquí, la influencia del programa en mi vida fue determinante.
Jerry Seinfeld, ejemplo a seguir. Su programa capturó su rutina comediante, que cual Woody Allen, lo llevó a caricaturizarse a sí mismo, pero a diferencia de aquél (brillante por demás y otro de mis grandes ídolos) se enfoca no en sus debilidades, sino en sus observaciones hilarantes al respecto de absolutamente todo. Sin negar u ocultar los males del mundo, los observa y critica desde lo rescatable, lo simpático y lo digno de burla. Se mete con ansiedades, neurosis, enfermedades físicas y mentales, muerte, crimen, miseria, pero todo lo filtra para arrancar una sonrisa, con humor negro disfrazado de humor ingenuo, con efecto irresistible.
El DVD que inventarío es de un show legendario que dio en Broadway, tras el fin de su programa televisivo, compilando muchos de los chistes que hicieron icónica su carrera como comediante de escenario. Muchos de ellos tienen que ver con su vida de perpetuo soltero que tanto explotó con su personaje ficticio.
Años después, caminando en Las Vegas durante el viaje en que conocí tan fantástica y artificial ciudad, me encontré con que Jerry Seinfeld daría esa noche un show en el hotel Caesar’s Palace. Corrí a la taquilla, para burla de quien la atendía, pues los boletos se habían agotado hacía meses. Pero había una opción: esperar en fila a las cancelaciones, junto con otros turistas que, como yo, esperaban ansiosos un lugar para ver al ídolo. Tras horas de pie, sin saber si sería posible, conseguí el acceso.
Su nuevo show, casi diez años después del del DVD, tenía que ver con su nueva vida, ahora casado y con hijos. Se burlaba del amor, del desamor, de la rutina, de las sorpresas que dan los hijos, de la dificultad de educarlos, de la angustia de verlos tristes o enfermos, pero en todo hacía gracia al encontrar los elementos simpáticos al respecto. No puedo pensar en alguien que viva la vida con mayor ligereza, amase una mayor fortuna por medio de ello y consiga el éxito personal también. Quiero ser como él.
Como he mencionado yo tengo fanatismo con series como FRASIER,JUST SHOOT ME! con Laura San Giacomo y el genial comediante David Spade,y cuando ves este tipo de series quieres seguir su ejemplo y aplicar la misma forma de humor pero con tu propio estilo.
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Inventario de mi cuarto 2.13 - Fanatismo intelectualizado
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Monday, July 19, 2010
En realidad, nunca fui fan de Christina Aguilera. Dije que lo era al final de los años 90, ella era una artista de mayor calidad que su archirival Britney Spears, su voz me gustaba, su físico también, su apellido era latino, parecía tener menos seguimiento que la antes mencionada, y el momento de mi vida me exigía ser fanático de alguien, y la escogí. Pronto encontré rivalidad de los fanáticos de Britney, a quienes les daba por atacar a Christina como si hacerlo sumara puntos a su ídolo. Defendí a Christina con argumentos técnica y artísticamente incontrovertibles y gané discusiones. Me convertí en fan sin serlo y me gustó el papel.
Mi primo Pepe era fan de Salma Hayek, su pasión era indiscutible y su interés en la artista a quien idolatraba, insaciable. Se unió a foros de discusión, notablemente uno en el sitio de Univisión, donde gran parte de las discusiones eran en defensa de la artista, contra usuarios que entraban para atacarla. Envidié su pasión y quise vivirla en carne propia. Me uní al foro de Christina con el usuario Angel_Perez, en honor a Ángeles Pérez, una compañera de la universidad que me gustaba.
Encontré gran bienvenida cuando hablé bien de Christina, mis opiniones eran más objetivas que las de los fanáticos de hueso colorado, lo que les daba aceptación y crédito. Muy pronto, el nombre de Angel_Perez aparecía en las conversaciones para sustentar argumentos, como si fuera yo un líder de opinión. Me convertí quizá en la más minúscula expresión de ello en los medios de comunicación.
Mi influencia llegó lejos. Nunca peleé contra los fanáticos de Britney ni ataqué a su artista. Los usuarios a quienes apoyé me adoraron. Otros, cegados por el fanatismo por Christina, encontraron insoportable mi ecuanimidad con los fanáticos de su rival. Hubo quienes se sintieron amenazados por mi influencia, particularmente el “Miembro Líder”, GALDAMEZ (todo con mayúsculas, para impresionar), elegido por los usuarios tiempo antes de mi llegada, quien vio su popularidad opacada por la mía. Su puesto lo ayudó a influenciar a otros usuarios para luchar en contra mía. Fui desacreditado en diversos foros amigos. Recurrí a los de Salma Hayek y la mismísima Britney Spears para apoyarme. La lucha de egos entre el Miembro Líder y yo se volvió titánica en el microcosmos que eran los foros de discusión.
Finalmente, cuando el foro de Christina se encontraba dividido, la batalla se tornó política. Había llegado el momento de elegir a un nuevo Miembro Líder. Me postulé, y GALDAMEZ eligió a un sucesor que sería un prestanombres para la continuación de su poder. Las campañas consistían en propaganda gráfica y visitas a otros foros para pedir apoyo de votantes externos. Muchos usuarios antiguos, alguna vez importantes pero orillados al olvido por las campañas fascistas de GALDAMEZ, reaparecieron para apoyarme. Univisión abrió un tema en el foro para las votaciones y éstas se midieron de acuerdo a los usuarios que llegaban a decir por quién votaban. Otros candidatos no tuvieron oportunidad, la lucha estaba entre el sucesor de GALDAMEZ y yo. Tras mucha tensión en lo que fue una contienda verdaderamente reñida, vencí.
Entonces me encontré con que no quería el poder. No me interesaba tanto Christina, sólo quería demostrar que el fanatismo podía regirse más por la razón que por el corazón. Quise intelectualizar el seguimiento a una artista, darle razón de ser más allá de un instinto. Durante mi función como Miembro Líder, busqué llenar el foro de temas que propusieran algo más, que exigieran análisis y pensamiento más profundo, sobre todo en una era en que Christina no aparecía en público ni anunciaba nuevo material.
Meses después, cuando todo era alegría por “Stripped”, el nuevo álbum de Christina, decidí abandonar el puesto. Renuncié y dejé en mi lugar a un digno sucesor, a quien Univisión me permitió nombrar: profast era su nombre de usuario. El tema donde anuncié mi despedida fue el más exitoso de la historia del foro hasta entonces, con muestras incansables de cariño de quienes fueran mis compañeros en esa experiencia tan extraña de mi vida. Me fui feliz de haber sido exitoso en ella, pero tremendamente insatisfecho al no haber sentido la pasión, la devoción o la insaciabilidad de un verdadero fanático.
Bueno, pero ese grado de fanatismo sí lo has sentido por otras cosas, creo yo. No necesariamente cantantes, pero películas por ejemplo, como Pulp Fiction, o personalidades, à la Jacqueline Saburido. ¿O te refieres a algo todavía más extremo?
Sí, tienes razón, he sido fanático ferviente de muchas cosas, de hecho hoy publiqué un post sobre Jerry Seinfeld, por ejemplo, pero no es comparable con esa pasión desmedida que sienten los que admiran a un(a) intérprete de moda, por ejemplo... No sé por qué no he sido capaz de sentir algo así. Tal vez porque no quiero, no sé.
Oliver wrote at 7/30/2010 1:26:14 PM:
Este si te hacia falta... como no podias escribir de tu amor numero 1
hubo tiempos en que las peleas y las discusiones en los foros eran el pan de cada día para personas que ahi se sentian identificadas,justo como si lo estuvieran haciendo en vivo defendiendo con todo el honor al artista en cuestiòn.
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El Secreto de Sus Ojos
Director
Juan José Campanella
Year
2009
Rating
Reviewed by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Wednesday, July 14, 2010
Del autor y director de la increíble El Hijo de la Novia (2001) obtenemos ahora esta nueva cinta argentina de no menos enredada narrativa aunque con resultados desiguales. Lo que en la antes mencionada fue una amalgama genial de géneros y líneas dramáticas, aquí es un conjunto más bien confuso de tiempos y tramas hiladas por una obsesión que no siempre es tema principal ni de mayor interés que lo demás.
El protagonista es Ricardo Darín como Benjamín Esposito, agente federal retirado que remembra uno de sus casos más impactantes y decide novelizarlo. El caso es el de violación y homicidio de una mujer joven en Buenos Aires, cuyo marido no tiene la menor idea de quién pudo haber sido el culpable. El efecto de la investigación tiene secuelas determinantes en la vida de Esposito, no sólo psicológicas sino en los planos romántico y geográfico también. El porqué se va contando a manera de flashback mientras Esposito visita a su antigua compañera, Irene (Soledad Villamil), quien también estuvo muy involucrada en el caso y en la experiencia personal de Esposito.
Aunque la búsqueda del culpable, ocurrida en los años 70s, resulte apasionante, poco se siente de emoción cuando se narra a través de recuerdos de gente que, por más afectada, se encuentra tranquila al respecto. No pareciera que la obsesión perdurara en Esposito o Irene, lo que hace pensar que todo se resolvió de manera más o menos satisfactoria. Sin embargo, al no parecer así durante las escenas de retrospectiva, son éstas las más apasionantes, por medio del joven marido de la mujer asesinada, interpretado por Pablo Rago, y un antiguo amigo de ella, al que personifica Javier Godino. Asimismo, en un corte cómico y después vital para el efecto dramático, Guillermo Francella actúa como el compañero de Esposito, alcohólico autodestructivo de gran corazón.
Mientras se desenreda lo sucedido, comprendemos que gran parte de lo que afecta al Esposito moderno es la gran insatisfacción de su propia vida al haber abandonado su hogar a causa de la misma investigación. Entendemos que su vínculo con Irene y con los demás involucrados le ha resultado indeleble y de mal sabor de boca. Vemos también que su tendencia por adquirir obsesiones de problemas ajenos lo atormenta. Sin embargo, este entendimiento nos llega tarde, y es ahí cuando empezamos a encariñarnos con Esposito e Irene modernos, hasta entonces fríos e ilegibles. Por cierto, el proceso de rejuvenecimiento y envejecimiento de los actores, tanto de maquillaje como histriónico, es impecable.
La gran intensidad del drama que se nos presenta es mermada medianamente por una tendencia episódica. En varias ocasiones, pareciera que todo ha terminado, e incluso cuando estamos seguros, ahora sí, de que éste es el caso, volvemos a equivocarnos. No criticaría esto tan fuertemente si no fuera porque la historia tiene alta tensión, lo que es bueno. El final es memorable y en verdad traumático, tanto así que impulsa a olvidar las mermas dramáticas de lo anterior. Con todo, es una cinta que debe verse, ciertamente experimental pero de muchos elementos interesantes, y sobre todo, de gran valentía narrativa. La música que acompaña, compuesta por Federico Jusid y Emilio Kauderer, recuerda algunos conciertos para piano y orquesta de Chopin y es exquisita.
Si la compañía con quien se ve una película influyera en su calificación, daría a ésta la máxima sin pensarlo. ¡Gran rato!
La consigo y me la chuto, por lo que veo este Ricardo Darín ha participado en buenos proyectos, aunque "El Aura" no me convenció del todo, hace poco vi "Nueve Reinas" y me gustó bastante.
Concuerdo, Nueva Reinas es una JOYA. Soy fan de Darín, particularmente en El Hijo de la Novia, pero eso no es difícil, AMO esa película.
Chilmes wrote at 7/20/2010 8:44:57 PM:
¿Y quién fue la acompañante? jajajaj
Coincido contigo en lo general, me gustó más el hijo de la novia. Pero es interesante conocer el punto de vista del autor de la novela en que se basa la película. De hecho es su primer novela publicada por Grijalbo si no me equivoco. Como siempre dicen que el libro es mejor que la película, habría que leerlo. Te paso el dato Eduardo Sacheri “La pregunta de sus ojos”
Estoy de acuerdo casi en todo con la crítica, me gustó completita salvo por SEMI-SPOILER....la cursi escena del tren, aún y cuando después se explique el por qué de la misma, de todos modos la expresión facial de Esposito cuando mira a Irene por la ventana del último vagón lo dice todo, rifado el Darín....FIN DEL SEMI-SPOILER
I was so confesud about what to buy, but this makes it understandable.
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Inventario de mi cuarto 2.12 - Belinda y yo
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, July 13, 2010
Mi amigo Armando “Pequi” y yo hacíamos un trabajo para la materia de Literatura, que consistía en fotografiar algo y elaborar un texto relacionado, con el tema “¿Qué es para ti la escuela?”. Se nos ocurrió que los pequeñines serían el mejor sujeto, al ilustrar perfectamente al ser humano minúsculo que mayor aprendizaje y cuidado necesita de parte de los docentes. Sin saber qué fotografía usaríamos, tomamos varias de nosotros con los niños y los retratamos a ellos con sus padres que los recogían a la hora de la salida.
Años después, mi amigo me visitó con una sorpresa: algo que encontró en una de las fotografías que tomamos aquella vez. Era una en la que pedí a dos niñas, las primeras que vi pasar, que aparecieran conmigo. Al verla más de cerca, descubrió que una de ellas era nada menos que Belinda, actriz y cantante. Morimos de risa.
Más o menos por esa época, la de años después, cuando Belinda cantaba una canción con el grupo Moderatto, mis primos y yo fuimos a un antro y nos encontramos con que Belinda y Moderatto estaban ahí, de fiesta. Olvidando todo recato, invadimos la pista cuando ellos bailaban, y encontramos que los rodeaba una barrera impenetrable de “amigas de Belinda” que en realidad eran sus guardaespaldas, identificadas por un accesorio del mismo color en el pelo.
Pedí a un primo, el galán de la familia, que intentara ingresar al círculo. Belinda lo vio y autorizó su paso. Desde afuera, brinqué y grité a mi primo que moviera sus influencias para mi propio ingreso. Casi olvidado de mí, ya bailando con la artista, él le pidió que me dejara entrar y así lo hizo. Me la presentó y Belinda me saludó de beso. Más tarde bromeé diciendo que no volvería a lavarme ese cachete. En realidad, sólo dejé de lavármelo dos semanas.
De hecho! cual de las dos es belinda? te ves igual en la foto que ahora, cuántos años tienes? Tienes pacto con el diablo? hay un cuadro escondido en tu casa que revela tu verdadera edad? hay muchas interrogantes ¬¬
Jajaja, Belinda es la que está cargando su chamarra, y no es que me vea igual de joven, es que desde entonces me veía viejo!!!!! Y sí, stalker merecidísimo!! Jajaja.
ahora puede decir que es un orgulloso LUKE SKYSTALKER y confirma que LA VIDA DA MUCHAS VUELTAS.gran anécdota Señor.
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Inventario de mi cuarto 2.11 - Perfiles inmortales
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Friday, July 09, 2010
La imagen recordará al cuadro que inventarié aquí: Inventario de mi cuarto 1.2 - La familia nuclear. Veinte años después se hizo este en otro parque de Disney, el de California, conmigo y mi ex novia como modelos. Se realizó con el mismo arte impactante, una persona con papel, tijeras minúsculas y excelente ojo para cada detalle. La artista sólo veía fisonomías, perfiles, bordes y rasgos, y los imitaba con exactitud. Nótese el detalle de mi barba, la caída del pelo de ella, las líneas de nuestros rostros, las suyas más suaves que las mías, y la escala de nuestras dimensiones, las mías mayores que las suyas. El cuello de la camisa incluso me recuerda lo que traía puesto. El retrato es una invitación a volver al lugar y al momento con todos sus sonidos, olores y colores fantásticos.
Esto es quizá porque la artista era más profunda en su observación. Acaso los rasgos no sean sólo el retrato exacto de lo físico, sino también de lo psicológico, de lo sentimental. De ser así, pudo haber retratado frustración, ira contenida, conflicto, locura, negociación desgastada y mucha tristeza. Pudo haber capturado la angustia de vivir un momento único y saber que quizá sería el último que pasaríamos juntos. Tal vez notó que esa mañana reñimos, que en el camino nos gritamos, que estuvimos a punto de no llegar a nuestro destino, que uno de los dos amenazó con regresar antes a casa, aquel departamento que compartimos y que guardó tantos recuerdos memorables.
Probablemente vio más allá incluso, penetró esos recuerdos, distinguió lo bueno de lo malo, encontró en lo bueno el poder de lo memorable, halló que la historia escrita era más relevante que el desenlace, apreció el cariño, la confianza, la diversión, la risa, la pasión, la intensidad, para bien o para mal, y disfrutó al retratar todo ello, encantada con la oportunidad de capturar lo que quizá no podría volver a ver con sus ojos, no por vivir en California y nosotros en México, sino porque no volveríamos a estar juntos, tal vez, aunque nada se pueda saber con certeza mientras el mundo siga dando vueltas sobre su propio eje.
wow, tengo la misma, era impresionante ver como las hacian. y claro...quien no se peleó con su novia en disney, no tiene corazon.
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Date Night
Director
Shawn Levy
Year
2010
Rating
Reviewed by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Thursday, July 08, 2010
Si algún mérito tiene Date Night, lo vemos condensado en la primera y en la última escenas: un matrimonio desgastado por la monotonía se encuentra, primero, en la más atroz de las rutinas, y después, al final, en el redescubrimiento de su pasión. Es tan predecible el final en ese sentido que ni siquiera considero que decirlo sea echar a perder la trama. Cómo se llega a eso, claro está, consiste en una serie de aventuras y desventuras inesperadas por la pareja. Que en esta película las circunstancias sean llevadas a un extremo para efectos cómicos, poco tiene que ver con el fondo. Podría rasurarse al guión de todo aquello imposible de creer y quedaría al desnudo la relación de pareja, que en la adversidad, al no existir escapatoria u otros recursos, se fortalece.
Fuera de eso, que es valioso, nos encontramos con una tipiquísima comedia de enredos y malentendidos, donde un clásico caso de identidad equivocada lleva a los protagonistas a enfrentar lo que jamás imaginaron. Pero ésta dista de ser una película de Alfred Hitchcock. La pareja, interpretada por Steve Carell y Tina Fey, va a cenar al lugar más exclusivo de Nueva York, como intento por celebrar como nunca y olvidarse un poco de la rutina. No tienen tantos años juntos, por lo que el esfuerzo no debe ser tan difícil, y en efecto, tras fingir que son quienes no son para obtener una buena mesa, la pasan de maravilla. Esto es, hasta que la mafia los encuentra, pensando que son las personas a quienes sustituyeron, y los amedrenta.
La mayoría de las repercusiones no son dignas de narrarse aquí. Cualquier pretexto es bueno en este guión para meter en aprietos a los personajes, y sus reacciones son poco creíbles. Cuando se espera que nieguen los cargos, fingen ser culpables, y cuando deberían morir de miedo, consiguen envalentonarse. Luego, son ineptos, después temerarios, más tarde torpes, y así sucesivamente. Llega un punto en que la congruencia se ha ido, los personajes mantienen una línea muy delgada de sus perfiles originales, y aunque el procedimiento dé risa, es difícil mantener el interés en general.
Mark Wahlberg aparece como un antiguo cliente de ella, a quien acuden por ayuda, que se pasea sin camisa en su lujoso departamento. La tensión sexual entre su personaje y el de Tina Fey, y las celosas reacciones de Carell, regresan al espectador a la trama original y funcionan mejor que cualquier otra escena en el sentido de reavivar la apagada flama de su pasión. Irónicamente, la intervención del personaje de Wahlberg al respecto de la intriga es prácticamente nula.
Como vehículo de las dos estrellas, actores cómicos en la cima de sus carreras, la película funciona. Tanto Carell como Fey carecen del atractivo físico de otros actores, pero su carisma y su tendencia a la auto-burla los hace irresistibles. Además, comparten buena química y se dan espacio mutuo para brillar en los mejores momentos individuales. Por suerte, ambos han hecho cosas de muy superior calidad. Habría que verlos juntos en una comedia inteligente para un efecto de verdad memorable, en vez de un pobre intento.
Según The Book of Eli, el mundo post-apocalíptico será gris o sepia y carecerá de toda instancia religiosa, particularmente cristiana, al grado de dejar en el olvido lo que fuera la Biblia. En un interesante homenaje al género western, Eli, interpretado por Denzel Washington, recorre las carreteras abandonadas y enfrenta a la escoria humana por medio de impactantes artes marciales. Lleva algo con él, que cuida como a su propia vida, lo que lo condena a la vez a la soledad y al perpetuo recorrido de olvidados caminos.
Al llegar a un pueblo medianamente reconstruido y civilizado, el misterioso hombre realiza algunos trueques, se mete en problemas y llama la atención por su gran habilidad para pelear. El dueño del pueblo, Carnegie, interpretado por Gary Oldman, le pide sus servicios y lo aloja por una noche. Una joven, pertenencia de Carnegie, es enviada de visita a la habitación de Eli como parte de la hospitalidad, pero él la rechaza y le enseña a orar. Esto mete en problemas a Eli, pues Carnegie sospecha que él tiene el libro clave para revivir la religión que en alguna época manipuló a las masas como ninguna otra fuerza existente en la humanidad.
De manera que con la única Biblia del mundo como objeto preciado por los protagonistas, se desata la guerra y se crea una alegoría con diversas ramificaciones: Eli interpreta a los genuinos defensores de la fe, verdaderos creyentes de la grandeza del cristianismo. Carnegie encarna a quienes usan la religión cristiana para someter a la gente a su antojo. Su conflicto es una guerra absurda, como las que siempre han existido y seguirán existiendo mientras haya el mal necesario que es la religión. Solara (Mila Kunis), la joven que aprende de la Biblia, decide seguir a Eli como quien ha sido alumbrado por una creencia que antes desconocía. Ella es también una alegría para tantos que creen encontrar en una nueva fe la solución a sus problemas.
En total, me costó trabajo deducir si el guión de Gary Whitta tiene un sesgo. De entrada, es fácil interpretar que su historia defiende la fe cristiana por medio de su personaje principal, hombre solitario y misterioso que parece sacrificar su felicidad a favor del secreto que carga consigo. Sin embargo, dado el conflicto que provoca, la clara corrupción a la que invita ese mismo secreto, y las funestas consecuencias que en parte tiene, podría pensarse que la ilustración es negativa, al retratar que una fe, por fundamentalmente buena que sea, llevará siempre a la destrucción.
Fuera de interpretaciones de la historia, cabe decir que el guión es bastante hueco. Mucho del contenido es de batallas, diálogos escuetos, silencios, pausas… Si bien es importante guardar el verdadero secreto del personaje principal, revelado al final, tampoco es preciso mantenerlo en la frialdad absoluta de cara al espectador. Eso sí, hay misticismo en él, pero no lo suficientemente bien logrado para que valga la pena seguirlo durante toda la duración de la cinta. El villano, como casi todos los de Gary Oldman, ofrece mucho más que el héroe, entre otras cosas por ser divertido. La fotografía, a veces oscura y a veces luminosa, según el momento que viven los personajes, es un buen logro. La película, en total, no lo es.
Como comentario adicional, quiero mencionar que ésta es la primera película que vi en Blu-Ray y televisión de alta definición. No cabe duda que la calidad visual es revolucionaria, pero algo, quizá el realismo en la imagen, mermó el resultado para mí. Pareciera como si en lugar de ver una obra de ficción, estuviera presenciando imágenes de un hecho real. Como si el extremo realismo restara magia a la experiencia cinematográfica. Quizá sea contradictoria mi apreciación.
aviso, en las próximas líneas puede haber spoilers
por lo que puedo ver no eres un gamer y eso es algo que me llama mucho la atención considerando la edad que te calculo (entre 30-35) y tu afición que raya en lo geek sobre algunas cosas que he visto en tu blog, "the book of eli" o el manual de supervivencia fallout (como muchos se atrevieron a llamarla de manera tan desatinada) es una decepción para todo el público, por un lado los gamers que esperaban ver esa maravillosa saga hecha película se toparon con propaganda cristiana, por otro los que esperaban una nueva versión de mad max se encontraron con unas cuantas peleas nada espectaculares y dos tiroteos flojos, también está el público en general que va al cine en busca de entretenimiento y que se encontró con 118 minutos del más puro aburrimiento, salvo por algunos momentos que rescata gary oldman como bien has señalado. Finalmente están los "entendidos" en cuestiones cinematográficas, los que se fijan en los detalles de la fotografía, iluminación, música, etcétera y que dijeron: ¿que mieeeerda es esto? un copy-paste de "the road" aunque la otra tiene un mejor reparto, toca un poco más el tema del canibalismo y en general se puede decir que es buena.
a mi me pareció muy aburrida y en realidad solo la fui a ver porque no se exhibia algo mejor en ese momento, esperaba que de algún modo oldman la levantara, tiempo después vi anunciada "the road" (2009) y en una primera impresión pensé que sería una copia vil de "the book of eli"(2010) cuando curiosamente es al revés, lo que me intriga es por que trajeron ésta antes que la otra y por qué "the road" fue exhibida en menos salas que "the book of eli"
te dejo unos links por si no tienes idea de que es el mundo fallout
Muchas gracias, qué interesante lo que explicas. En efecto, no soy gamer, tengo 30 años pero me quedé en el Super Nintendo y jugué en su mayoría RPGs. En cuanto a "The Road", me dijeron que el libro de Cormac McCarthy es perturbador, sin duda espero que la película supere a ésta.
IlanKavadeHaba wrote at 7/8/2010 10:12:00 PM:
con mayor razón, fallout 1 y 2 son considerados dos de los mejores rpg's de la historia.
en fin, tendrías que ver the road para que nos des tu opinión sobre cuál es mejor.
Chilmes wrote at 7/20/2010 8:57:03 PM:
Buena crítica mi querido gamer.
Espero ansioso la versión del videojuego de esta película.
Siendo creyente no opino que es una excelente película, tampoco la consideraría como una propaganda del cristianismo. En mi opinón la verdadera fe cristiana no necesariamente te lleva a la destrucción, el protagonista pasa por distintas etapas, en alguna de ellas, si mal no recuerdo, comenta que no está viviendo lo que en ella se pide que en resumen es amar a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a ti mismo. Ahora bien, si crees que su muerte es la destrucción pues no hay nada que argumentar. Creo que en ese mundo post-apocaliptico no valía mucho la pena vivir, mejor habría que irse al reino de los cielos...
Felicidades por la crítica....
PD. La pantalla en la que viste la película ya es vieja, no es de última generación por eso se pierde parte de la magia del cine.
¿Y de la compañía multitudinaria acompañada de los comentarios de Paco & Omar no opinas nada? jajajaja
Tan buenos tus puntos que hasta apenado me sentí, Chilmes. El punto de vista es totalmente subjetivo si consideras que no puedo pensar en el reino de los cielos, por ejemplo, pero en efecto, puede interpretarse de mil maneras si se considera todo eso. Agradezco tu opinión, y en efecto, Paco con sus comentarios imparables modificó la experiencia, no sé si para bien, jajajajajaja. Aparte, ¿qué tal que la vimos cuando México acababa de ser eliminado del Mundial? Trágica sensación...
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Inventario de mi cuarto 2.10 - James Bond Curiel
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Wednesday, July 07, 2010
Navidad, mediados de los 90s. A mi familia materna se le ocurrió que los jóvenes bien podríamos explotar nuestros talentos en un espectáculo previo a la cena. Era válido tocar algún instrumento musical, contar algún chiste o montar una puesta en escena. Propuse a mi hermana hacer esto último, con algo que diera risa. Juntos planeamos un homenaje a James Bond, obra muda que durara lo que el tema musical del famoso personaje en cine. El proceso fue tortuoso: peleamos a gritos durante una tarde en la versión adolescente de lo que los artistas denominan “diferencias creativas”. El resultado fue un éxito.
Más de diez años después, encontré en mi clóset los letreros de diálogo que usamos en la obra original. Entusiasmado, propuse a mi hermana que repitiéramos la hazaña, como recordatorio de lo que alguna vez fue. Lo hicimos y el resultado fue filmado por uno de mis tíos. He aquí.
Realizar este show fue una Misión Imposible.
Durante la realización de este sketch ninguna cartulina fue lastimada.
SWEETTIE wrote at 2/13/2011 12:29:12 AM:
WOW! QUE BONITA FAMILIA !! FELICIDADES !!
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Inventario de mi cuarto 2.9 - Pensamiento de Yoda
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, July 06, 2010
El artista es Emiliano, de 6 años, autorretratado como el enigmático Yoda, mientras a mí me representa como un diálogo o pensamiento suyo. Desde que me lo dio, supe que era significativo. ¿Sería su idea que era yo creación suya, puesta en el lugar donde estaba por algún motivo que le fuera de utilidad?
Su mente sin duda era capaz de generar una realidad entera. Poca gente de tan corta edad he conocido cuya inteligencia sobrepase mis expectativas e incluso las duplique. Quizá fuera el resultado del temprano divorcio de sus padres y de las vivencias variadas que esto le llevó a tener. Tal vez tuvo que ver con la apertura mental de su madre, persona luchadora, perfeccionista, exigente y generosa.
Mi paso por sus vidas fue un episodio que cambió la mía para siempre. Durante ese tiempo, nunca deseé que fuera sólo un episodio. Superé miedos, tabúes y creencias de la mano de la mujer que no hizo más que quererme como complemento de su existencia. Sin embargo, la asincronía de nuestros momentos, el mío y el de ella, acabó evidenciando que el tiempo no era justo.
Quizá hubiéramos podido esforzarnos un poco más, forzarnos un tanto, adaptarnos en cierta medida, pero al final la decisión fue consensuada y silenciosa. Me encontré en un aeropuerto, llorando bajo lentes oscuros la decepción de que muchos de mis planes se desmoronaran. Felizmente, la apertura mental nos ha permitido reencontrarnos, de forma platónica, como viajes en el tiempo, al pasado y al futuro, o a ese punto en la historia, tal vez inexistente, en que coincidamos sin nada que se interponga. Esos momentos han llenado huecos importantes de mi vida desde nuestra separación. Parecen imaginarios. Tal vez lo son, obra de un único y avanzado pensamiento, como el de Yoda en este dibujo.
Amé a Yoda, y como piensa en ti. Te haré un dibujito, pa' que veas que también te quiero
GRC wrote at 7/6/2010 8:14:26 PM:
Esta incréible el dibujo.. !!
Como la mayoría de lo que he leido de ti, refleja mucha melancolía... Pero así es todo no? y más cuando te tomas en serio lo que hay a tu alrededor, las personas etc... Todo deja su marca, pero hasta donde uno lo permite, que fregón lo que estas haciendo.
Ahora me intriga saber hasta donde llegará la historia de tu cuarto... cuando cierres el cápitulo y enfrentes al nuevo.
XOX ;)
Flake wrote at 7/8/2010 12:28:31 AM:
=D Que sensación el ver que soy parte de....
Pascal Rauscher wrote at 7/9/2010 1:50:39 PM:
Wow! conozco a ambos, a Emiliano y a Gonzálo y me encantó dibujo y texto. Creo que la edad no es obstaculo para la creatividad y la inteligencia. Me gustó entender tambien una separación que no me fue clara en su momento y la apreciación justa que hace el autor de la mujer que supo amarlo y a la que él supo amar tambien, pero que se encontraron con diferencias que creyeron insalvables, pero que hoy son capaces de reencontrarse y quererse de formas tal vez diferentes. Al final, nos movemos con reglas que no pusimos nosotros y con las que no necesariamente estamos de acuerdo, los tabúes y creencias que Gonzálo menciona, y vale la pena revisitar el pasado (con la dósis de nostalgia lógica) para darle a cada cosa su justa dimensión. Me gustó mucho!
¡Gracias por sus comentarios!
Mandy, sigo en ansiosa espera...
Shinita!! ¿Eres tú? Qué buena onda que leas y disfrutes mi blog!!! Padrísimas palabras y ya bloguearé sobre lo siguiente también :D
M ;)
ESTIMADO Pascal!! Me honras con tu visita y tus palabras, eres un tipazo, te mando un abrazo muy fuerte, hermano!!
ante tanta reflexión hare lo que decía Obi Kwan Kenobi ``THINK,RELAX,USE THE FORCE``
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Inventario de mi cuarto 2.8 - Carrera de locos
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Monday, July 05, 2010
Mi colección de Micro Machines me trae muchos recuerdos. El más sobresaliente es quizá mi ira incontrolable cuando mi primo Santiago, muy pequeño, los tomó todos y fue al jardín a esparcirlos en las enredaderas y los arbustos, lo que derivó en una búsqueda de no menos de tres días.
Otro más es el típico juego que yo creaba con ellos. Inspirado en mi película favorita de la infancia, The Gumball Rally (1976), que retrataba las peripecias de una serie de competidores de una alocada carrera automovilística a lo largo y ancho del territorio estadounidense, recreé las aventuras incontables veces con estos coches diminutos, de tal suerte que la película cambió en mi mente y se convirtió en una especie de serie donde cada vez ocurría una historia distinta. He aquí un ejemplo:
En una desolada carretera, los corredores clandestinos están listos para atravesar el país a altas velocidades evadiendo a la justicia.
El organizador tiene un auto deportivo amarillo. Su intención es escapar de la rutina de su emporio por medio de una actividad clandestina que acelere su estilo de vida. Da ventaja a los demás, supuestamente como cortesía.
Su acérrimo rival, triunfador cada vez, es joven y despreocupado, con un coche reconstruido de piezas encontradas en el mercado negro, sin un centavo ganado legítimamente, habiendo robado apenas lo justo para gasolina y un baño eventual en el camino. [Su coche gris interpretó al DeLorean de Back to the Future (1985) en otras de mis diminutas puestas en escena.]
Los demás: un deportivo blanco con dos mujeres tan cariñosas entre ellas que no necesitan de un hombre (con el tiempo sabría que el mundo las llama lesbianas), un flamante auto rojo con un misterioso conductor, y otro azul y veloz con una mujer rubia y solitaria al volante.
La carrera arranca con el joven del convertible gris a la cabeza. La mujer rubia y solitaria lo alcanza, le guiña el ojo y con eso lo distrae para desviarlo y aventajar.
Mientras tanto, la pareja femenil es alcanzada por un auto negro que ellas no recuerdan haber visto en el arranque. El conductor es un hombre que maneja con casco y que les coquetea con lenguaje obsceno. Ellas lo insultan de vuelta y aceleran, dejándolo atrás.
Más tarde, las dos mujeres se sienten acechadas. El misterioso conductor del auto rojo las vigila a la distancia, primero parece coincidencia, pero luego se desvían y él sigue ahí. Cuando topan con una gasolinera en el camino, el hombre que atiende les dice que hay un asesino en la carretera. Temen que sea él, inscrito en la carrera para elegir víctimas.
El joven del convertible gris ve a la mujer del auto azul como su principal competencia, y como un reto personal que le apasiona. En medio de una remota carretera, rodeada de abandonadas construcciones, la espera con una trampa: ha llenado el suelo de diminutos rocas que la harán estrellarse.
La joven solitaria cae en la trampa del del convertible gris, su auto se desliza, pero, cuidado, había un precipicio muy cerca, de lo que él no se percató, por lo que ahora deberá salvarla. Se dirige hacia allá, también se derrapa, y en el último instante, ambos al borde de caer, él da un volantazo que a la vez arroja su auto al precipicio y golpea al de ella lejos de ahí.
Las chicas perseguidas por el auto rojo han perdido el rumbo con tal de esquivar al que las acosa. Llegan al mismo precipicio de la escena anterior y se encuentran cara a cara con el auto rojo. Creen que las atacará y están dispuestas a enfrentarlo, cuando aparece otro auto, el negro conducido por el hombre obsceno, que se acerca a gran velocidad para chocar contra ellas. Entonces el auto rojo interfiere y se dirige hacia el atacante, quien se desvía y desaparece. El hombre del aut rojo explica que es policía trabajando encubierto para detener al asesino, el del auto negro. Siguen su camino.
Sale del barranco el joven del convertible gris, que brincó justo a tiempo. Pide al policía que le ayude a alcanzar a la conductora del auto azul. La alcanzan, ella está feliz de ver que el joven ha sobrevivido. Se besan y ella lo invita a unirse a su equipo y a conducir su auto. Él le pide que se turnen, pues la considera excelente también.
Mientras tanto, a bordo de un avión, el organizador se aleja de su coche amarillo y se acerca a otro idéntico, cerca de la meta. Su trampa es ganarle al del convertible gris sin recorrer el camino.
Todos se acercan a la meta, una ciudad del otro lado del país. El auto amarillo del organizador ya espera cerca de la línea. Los demás se aproximan a gran velocidad. Alguien observa expectante: es el auto negro, el del asesino, que los ha perseguido hasta allí.
Cuando los ve cerca, el organizador acelera tranquilamente hacia la meta. El policía ve al auto negro acercarse peligrosamente y acelera hacia él para detenerlo. La distracción de este acto provoca que el organizador se desvíe y se meta a un restaurante de comida rápida.
Con el impacto, el auto negro se voltea y su conductor, el asesino, es detenido por el policía encubierto que lo perseguía.
La carrera está entre las chicas y el equipo de los jóvenes enamorados. Ambos deben detenerse en un semáforo y esperar a que cruce un Mercedes Benz. El camino está libre para las damas antes que para los jóvenes.
En segundo lugar, pero felices, la joven pareja se va a la carretera en busca de nuevas aventuras.
el avión con el hilo y no negro precisamente,me recordo el legado que nos dejo el Santo con sus vampiros colgados de un hilo que por aquellos años no supieron ocultar como se debía,pero supongo que eso le dio al Santo su grandeza
Dj wrote at 7/30/2010 12:55:12 PM:
Sebastian wrote at 7/28/2010 10:58:10 AM:
Merde wrote at 8/11/2010 3:28:48 PM:
Analu wrote at 7/27/2010 1:25:27 PM:
Pamela A. wrote at 11/17/2010 4:38:00 PM:
Chilmes wrote at 7/20/2010 8:44:57 PM:
Ana wrote at 7/6/2010 9:57:59 AM:
PP wrote at 7/29/2010 10:43:50 PM:
Mágnifica rolilla.¿Pero cómo está eso de que con tanta discografía no dieras con ella? ¡Es la típica! Y con justa razón.