Basada en una obra musical inspirada en la película 8½ de Roberto Fellini, Nine toma de pretexto la historia del gran cineasta italiano para crear un relato de atmósfera irresistible en la Italia de los años 60s, a precio de quitar la profundidad del inconsciente de Fellini y quedarse sólo con la carcasa hueca de la crisis evidente de su personaje, Guido. Aun así, la base es enriquecedora y digna de filmarse con otro enfoque. Al entrar a ver Nine, desconocía en qué estaba basada, por lo que sentirme de pronto inmerso en un homenaje al legendario director fue un placer que tengo que reconocer.
Como musical, no es ni mejor ni peor que otras de las que se han hecho en los últimos tiempos. Todo es encontrar el sentimiento clave para elaborarlo con canciones y de ahí dejar que los personajes se explayen un rato en su drama o su alegría. La edición acelerada impide disfrutar algunas coreografías, pero en general es buen espectáculo. Algunos números funcionan mejor que otros. Por ejemplo, Marion Cotillard, en el papel de la sufrida esposa de Guido, se lleva los mejores momentos por lo mucho que sufre su personaje. Del otro lado, Penélope Cruz, como la amante, encuentra un buen pretexto para exponerse en su máximo esplendor, física e histriónicamente, y dejar al espectador la huella más fuerte de entre todas las interpretaciones. Nicole Kidman, Sophia Loren, Judi Dench, Kate Hudson y Fergie hacen lo propio con resultados desiguales y en general poco memorables.
Pero el que tuvo que ser magistral, y lo fue, es Daniel Day-Lewis como Guido. Por ser el centro de la historia, hombre de mente brillante y magnetismo carnal que provoca tantas pasiones y devociones, debía ser interpretado por alguien de personalidad arrasadora, y es increíble lo bien que Day-Lewis encarna a ese ser incapaz de disfrutar lo que ha generado, insaciable por lo siguiente, desconocedor de su propia genialidad, ciego de sus bendiciones, perseguido por sus fantasmas, todo herencia de Fellini, todo en un gran actor y en un personaje muy bien escrito.
De episodio a episodio, Guido nos lleva por su problemática. Las canciones a veces frustran al poner pausa al interés central de la trama, a veces relajan al restar intensidad a las profundidades que hicieron de 8½ una película surrealista, pero sobre todo, nos recuerdan que estamos viendo un musical de Hollywood, por más basado en otra cosa que esté.
De nuevo, la atmósfera, la ambientación, los escenarios, todo nos recuerda a algo anterior. Está muy bien pensado y diseñado, de tan buen gusto que no hay una sola cosa que no se vea espectacular. Tal vez demasiado, de hecho. El maquillaje hollywoodense ha dado a las profundidades mentales de Guido una belleza intrínseca y de fatal exigencia consigo misma. Fergie, por ejemplo, interpreta al personaje que más me impactó en la original de Fellini, Saraghina, la prostituta que tanto morbo provocaba al infante Guido y a sus amigos, en la cinta original una mujer corpulenta y más bien grotesca, y aquí, pues, Fergie.
Como eso, hay mucho que nos obliga a preguntarnos si es tan necesario que absolutamente todo sea estéticamente perfecto, cuando la perfección debería ser, y ha sido a lo largo de la humanidad, una cosa abstracta, de infinitas presentaciones que resultan irrelevantes cuando el resultado, en combinación con todo lo demás, es congruente. El producto final, en el caso de Nine, parece plástico, intachable, sí, pero fabricado en serie, con molde, sin arte.
Inventario de mi cuarto 2.7 - Grabadora de contradicciones
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Monday, June 28, 2010
Determinado a ser escritor, ya en serio, no de cuentos de Preparatoria que ganaran el concurso de la generación, sino de algo más formal y digno de publicarse, me compré esta grabadora con mini casetes para ir en el coche grabando las palabras que después transcribiría. Esto fue casi al término de mi carrera universitaria, ya con trabajo de tiempo completo, combinación que me dejaba poco tiempo para sentarme a escribir. Lo siguiente era decidir sobre qué escribiría.
La respuesta fue fácil cuando conocí el caso de Jacqueline Saburido. Al principio creí que era una fabricación para escandalizar a los conductores ebrios. Después investigué y encontré que el caso era muy real: una joven venezolana, por demás hermosa y de futuro prometedor, dejó su país temporalmente para estudiar inglés en Austin, Texas, y sufrió un accidente automovilístico a causa de un conductor ebrio que se impactó contra el vehículo en que ella viajaba junto con sus amigos. El estadounidense intoxicado, Reggie Stephey, salió ileso y fue encarcelado durante años. Del otro vehículo, algunos sobrevivieron, otros perdieron la vida, y Jacqui, atrapada en el auto en llamas, sufrió quemadoras indescriptibles a lo largo y ancho de su cuerpo, con la excepción de sus pies.
Heroica sobreviviente, bendecida por la devoción de su padre, Jacqui prestó la imagen de su rostro para una campaña que hizo historia. Desde entonces, sigue adelante para mejorar su calidad de vida e inspirar a quienes viven una situación similar, así como desalentar a quienes están en posibilidad de conducir bajo el estado de ebriedad. Una decisión de medio segundo puede destruir vidas.
Un artículo al respecto, escrito con gran elocuencia por David Hafetz, me inspiró a dictar a mi grabadora un guión cinematográfico basado en esa historia. Lo titulé “Chasing Hope”, nombre de la pieza periodística. En parte influenciado por Adaptation. (2002), creé un paralelo entre la historia de Hafetz, en mi ficción un hombre atormentado y convencido responsable de todo mal en este mundo, y la de Jacqui, cuya vivencia lo inspiraba a mejorar su vida y ayudar a otros.
El guión, como tantas cosas que escribí en esos entonces, sólo sirvió de aprendizaje para mí. Lo envié a Hafetz y a Jacqui, quienes me agradecieron por separado el esfuerzo, pero no llegó a más. Sin embargo, de fondo, me sirvió para algo personal, y he aquí la oscuridad de mi relato: durante la época en que escribí el guión, era un conductor frecuentemente embriagado. Mi vicio, combinado con necedad, rebeldía y negación, me hacía repetir el mismo error cada fin de semana. “Chasing Hope” pretendía expiar el mal que potencialmente hacía mi pésima costumbre. Apenas al aprender a vivir sin ello, tiempo después, pude ver la increíble contradicción en que incurrí. También comprendí que Hafetz, el atormentado, estaba basado en mí.
Muy sensato de tu parte! Di no a la caminera!!!
Di sí al taxi de sitio!!!
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Inventario de mi cuarto 2.6 - Figuras en la oscuridad
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Thursday, June 24, 2010
Esta linterna es una de las cosas que mi mamá me ha regalado “para mi departamento”. Cualquiera pensaría que lo hace insinuando que debo irme, y sería cómico de mi parte afirmarlo, pero al contrario, sólo apoya mis decisiones. Fuera de sentimentalismos, diré que ser dueño de una linterna no me hubiera caído mal en la infancia, particularmente en una noche de 1989, cuando estaba en casa con mi hermana, dos primas y un primo. Yo tenía nueve años y era, después de mi hermana de once, el mayor. Nuestros papás y tíos se habían ido a una cena. A media noche, a medio juego, la luz se fue. No teníamos linterna, ni velas, pero estábamos juntos. La culpa de no habernos dormido como se nos había instruido nos cayó tan pesada como la penumbra. Esperamos a que la luz volviera, pero no sucedió.
Oímos ruidos… ¿Qué podía ser? Parecía un interruptor de luz que prendía y apagaba fuera del cuarto de mi hermana, donde estábamos metidos. Pensamos que era la empleada de la casa, la llamamos, y nada. Salimos juntos, temblando de miedo, contagiado de uno a otro en un círculo vicioso, y apenas entre las figuras que empezaban a distinguirse en esa noche poco luminosa, vimos la escalera vacía, y abajo una silla, apenas visible, y sobre ella algo, alguien, una sombra acaso, o tal vez un ser oscuro, con la mirada fija en nosotros, indetectable a la vista, pero indudablemente presente, que nos hizo correr de vuelta al cuarto.
Discutimos. Mi hermana lloraba y nos contagió a todos, menos a una de mis primas, de no más de seis años, que valientemente salió del cuarto a investigar pues los demás no estábamos dispuestos. La vimos desaparecer en la oscuridad que de por sí nos consumía. Pasaron tortuosos minutos en que no oímos nada. De pronto, otra vez, el sonido del interruptor prendiendo y apagando, prendiendo y apagando, sin reacción de la electricidad ausente. Gritamos y tomamos la decisión de salir todos juntos, de la mano, en búsqueda de mi valiente prima que no daba señales de vida.
Bajamos las escaleras en cadena, acercándonos a la temible figura oscura que veíamos con nitidez imaginaria sobre la silla. Tanteando el camino, pasamos junto al lugar donde estaba ese espectro, cuya respiración se escuchaba con toda claridad en mi mente, sin mirar hacia ahí, para evitar su mirada que pudiera atraparnos. Entramos a la cocina y de ahí al cuarto de servicio. En ese instante, volvieron las luces. Mi prima valiente jugaba con la trabajadora de la casa, principal sospechosa desde un principio de los ruidos y la figura que nos aterrorizaban. Si fue una broma pesada o producto de nuestra imaginación infantil colectiva, jamás lo sabremos. Una linterna hubiera hecho la diferencia.
jajajaja .. cuando me mudé, mi padre, gran conocedor de mi pánico a la oscuridad (sí! ya sé! tengo 30 .. y?????) y también previendo mi poca atención a temas tan importantes cuando vives solo (como ese de siempre tener pilas disponibles en casa), tuvo a bien regalarme una lámpara mecánica.... de esas que se recargan al hacer girar por tiempo una manija integrada. Es un tipazo!!!! .. La primera vez que se fue la luz, le mandaba besos a mi papá! .. me retracté cuando al dejar de dar vueltas a la manija para marcar el teléfono, la luz se apagó. :(
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Inventario de mi cuarto 2.5 - Reloj que impide el descanso
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Wednesday, June 23, 2010
No recuerdo cómo llegó el reloj rojo. Sucedió a una cadena interminable de relojes en mi cuarto y se convirtió en un icono de él debido a su color, pero nada más. Sin embargo, ocurrió con ese reloj algo de importancia capital en mi vida.
En el año 2004, filmé con mi amigo Sebastián Siminovich un cortometraje protagonizado por dos cangrejos ermitaños llamados Dostoyevsky y Martian (cangrejillos reales con nuestras voces sobrepuestas), para lo cual pasé muchas tardes en su casa, con diversos objetos de mi cuarto allí, requeridos por algunas escenas. Entre ellos, mi reloj rojo.
El tiempo pasó, el cortometraje no fue más que un pobre pero valiente ejercicio cinematográfico, y un día decidí que algo tenía que hacer con mi problema de sueño. Si bien he dormido sin insomnio la inmensa mayoría de noches en mi vida, me he encontrado con que no descanso lo suficiente. Durante años, mi rutina fue dormir, despertar cansado, soportar el día, volver a dormir sin descansar, y así durante varias noches hasta que el cansancio me derrumbara para dormir más profundamente y al fin descansar. No entendía la razón. El reloj rojo me dio la clave.
Las noches en que estuvo ausente, descansé como nunca. En principio lo atribuí a que la filmación era exhaustiva, pero luego consideré que había muchas otras actividades extenuantes en mi vida y ninguna me llevaba a tal descanso. Incrédulo pero incapaz de no considerarlo, observé los objetos que habían abandonado mi casa en esos días por si alguno tuviera relación con la diferencia en mi descanso. Al no haber alguno que hubiera estado en mi cuarto toda la vida, y que por ende pudiera haber causado mi falta de descanso desde años preescolares, decidí que había sido una casualidad.
Pero las casualidades no existen. El tema se metió en mis sueños, en mis pesadillas. Había algo, algo que me provocaba la falta de descanso, algo que no había estado ahí durante la filmación, ni estaba ahí durante mis viajes, en muchos de los cuales dormía bien. Algo que quizá no había estado en mi cuarto toda la vida, pero que había reemplazado a algo que sí, de características similares. Entonces lo escuché, entre mis noctámbulas meditaciones, ese sonido de pronto imperceptible y de pronto apabullante, ese ruido incesante, rítmico, constante,determinado y sentenciador: el segundero del reloj rojo.
Me levanté a media noche, lo metí en el clóset y cerré las puertas, para callar al segundero y dormir finalmente. Lo conseguí con tal descanso como pocas veces. Esto se ha repetido cada noche desde entonces, y tiempo después investigué que en algunas personas, el inconsciente percibe el segundero y lleva la cuenta del tiempo que se ha dormido y el tiempo que queda por dormir, impidiendo el pleno descanso. Si éste es el caso, nunca estaré seguro, pero el reloj rojo pasa cada noche en un encierro, y mi mente, me alegra decirlo, también.
Gon, ¿tienes por ahí el cortometraje? Tuve que leer dos veces el texto para deducir que el protagonista era el reloj rojo... mi imaginación se desvió en el segundo párrafo y escapó tras los cangrejos.
Elba, aquí está el cortometraje, a ver qué te parece: http://www.youtube.com/watch?v=JzKk2WAh48I
BV wrote at 6/28/2010 11:34:07 AM:
Gonz... nadie tiene un reloj de esos aún ... jaja. Por otra parte, eso de dormir sin descansar es de las cosas más ciertas y comunes que hay. Grave error también es esa bonita costumbre que muchos tenemos de poner la alarma y pasarte media hora posponiendola para que vuelva a sonar dentro de 10 minutos !!! ... cero descanso!! =(
Elba Fernández wrote at 6/29/2010 12:04:12 AM:
Gracias Gon por compartir el corto. ¡Que aventura! Me encantó la música muy al estilo de tu a.k.a. y quedó satisfecha mi curiosidad...
¡Gracias Elba! Qué buen comentario, te presumo orgullosamente que yo compuse la música y la interpreté en piano. Lástima que el audio sea tan malo, pero algún día volveré a filmar el corto con guión recortado y mejor calidad en todos sentidos, ¡he dicho!
Elba Fernández wrote at 7/3/2010 3:19:43 PM:
Lo dicho, eres un estuche de monerías.
Un acierto será mejorar la calidad, pero por favor no recortes la parte de Kemo Sabe, ni la de I hate the carpet!
Quedamos en espera de "algún día".
Chebas wrote at 7/24/2010 4:11:17 PM:
tenemos que conseguir otros cangrejitos dado a que su fama despues de la produccion los llevo a las drogas, las mujeres, los excesos y bueno, terminaron pasando a mejor vida. Tambien podemos hacer la version de crabby in the rain y la filmamos en dublin :-)
Señor Siminovich, un honor que comente en mi blog. Espero tener la oportunidad de trabajar de nuevo con usted, ahora con actores profesionales, efectos especiales, y sobre todo, un mucho mejor guión. Un abrazo.
tiene unos meses que yo compre un reloj,y la primer noche me di cuenta que sonaba el segundero y tarde como 3 semanas en acostumbrarme,no me dejaba dormir pero ahora que lo controla mi subconsciente ya logro dormir y eso que el tiempo es todo un lujo.
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Inventario de mi cuarto 2.4 - Mi final de "Lost": Posibilidades Infinitas
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, June 22, 2010
Mi “Conecta Cuatro” previno incontables momentos de tedio en compañía de amigos, primos, hermana, papá, novia o quien fuera. Me jacto de ser un gran jugador. Las posibilidades son infinitas. Es un juego fascinante.
Conecta Cuatro me remonta a algo muy reciente, pero de alta importancia en la última etapa de mi estancia en casa de mis padres: La serie de “Lost”. El juego aparecía en las escenas de hospital psiquiátrico de Hurley, claves aparentes del gran acertijo que duró seis años. Más de media década de incredulidad, sorpresa, apasionamiento, fe y finalmente una gran, gran decepción. Algunos encontraron el final satisfactorio porque las tramas de los personajes principales se resolvieron emotivamente. Sin embargo, la trama principal, ahí lo supimos, no fue más que un pretexto para mantener nuestra atención (y nuestro rating) durante años sin darnos a cambio lo que en realidad buscábamos (aparte de entretenimiento, claro está): respuestas.
Hurley juega Conecta Cuatro en el sanatorio
Así como el juego de Conecta Cuatro tiene tantas probables soluciones, me parece que no hubiera sido tan difícil para los escritores de “Lost” dar a su serie una temporada final que además de satisfacer en lo que respecta a personajes, lo hiciera a los acertijos que planteó durante años. La temporada fue una salida fácil, una manera de, primero, distraernos con la trama paralela de lo que parecía otra dimensión, y segundo, convencernos de que las respuestas eran innecesarias por tratarse de algo sobrenatural o mitológico.
Cuando amo piezas de ficción pero encuentro elementos clave inaceptables, suelo generar en mi mente soluciones alternas. Podría citar ejemplos pero me apegaré a las conclusiones de lo que en mi mente es ahora un círculo perfecto para “Lost”. Si bien existen elementos extraordinarios, es necesario aceptarlos como parte de la trama, mientras no se usen como atajos o salidas fáciles. Tal como dijo Aristóteles en su “Poética”, podemos aceptar elementos sobrenaturales e inexplicables como antecedentes de trama o personajes, pero no como explicaciones repentinas que evadan resoluciones lógicas. Por ejemplo, los viajes en el tiempo de la quinta temporada fueron creíbles porque no pretendían explicar o distraer, sino generar conflicto. Como elementos de drama, fueron aceptables, y cuando aparentaron ser parte de la explicación (es decir, ser causa y efecto), eran ya una fuente confiable de respuestas. Tristemente, aunque los escritores ofrecieron la posibilidad de que “Lo que pasó, pasó”, y que por lo tanto, al intentar prevenir el futuro, los personajes lo provocaron, ya no se utilizó más ese artificio. Yo lo hubiera hecho diferente.
“Estamos provocando lo mismo que queremos evitar.”
En la sexta temporada, se involucró a personajes inmortales, mitológicos y súper poderosos, cuyos orígenes nunca se explican, para resolver los misterios. Esto es una especie de “dogma de fe” y a la vez un “Deus Ex Machina”, como le llamó Aristóteles a lo antes descrito.
Deus ex Machina
Si partimos de que los viajes en el tiempo son aceptables para la ficción de “Lost”, entonces, en mi mente, Jacob y El Hombre de Negro (gran personaje en el cuerpo de Locke, aunque para mí esa encarnación resulte inaceptable), no existen como semi-dioses, sino como humanos que llegaron a la isla misteriosa y manipularon su secreto intertemporal. Si Jacob consiguió controlar los viajes en el tiempo, ellos pueden existir en todas las épocas, con apariencia inmortal, sin en realidad vivir para siempre. Digamos que en un par de años pudieran estar en todo momento con el mismo rostro y hacer creer a quien los ve que no envejecen. Suponiendo que Jacob monopolizó no sólo el mecanismo de viajes en el tiempo sino también el de entrada y salida de la isla (llamémosle “el portal”), bien pudiera tener preso al otro hombre en ella y salir a su antojo en cualquier época para manipular las vidas de quienes quiere atraer a ese lugar. Gente que él sabe que tendrá importancia, pues los ha visto en el futuro, o de características sobrenaturales, pues cree que comulgarán con la isla misteriosa y le ayudarán a manipular mejor sus propiedades. Así, por ejemplo, Jacob manipula la suerte de Hurley, plantando en la mente de un compañero de su sanatorio, obsesionado con el juego de Conecta Cuatro, los números de lotería que harán millonario a aquél (4 8 15 16 23 42). También pudiera manipular la aparición de esos números en la escotilla y en tantos otros lugares para generar en Hurley y en Locke (y en nosotros), crédulos y confundidos, la duda de si la isla oculta los secretos de la vida, o si todo es un sueño o una locura, o el purgatorio o el infierno.
Jacob manipula todo a través del tiempo
Se planteó desde muy pronto que la isla tiene una fuerza geológica peculiar, de características electromagnéticas y curativas. Las propiedades energéticas de objetos y lugares son indiscutidas en el mundo real, aunque no en todos los casos exista aún conocimiento de causa, por lo que eso no exigía mayor explicación. Es más, me atrevo a decir que todos aceptamos desde un principio que Locke caminaba y Rose sentía su cáncer desaparecer gracias a la isla. Dado eso, pudiera Jacob convertirse en una especie de “creador”, no porque genere a los seres o a las cosas, sino porque las manipule de tal forma que aparente omnipotencia. Su psicópata intención sería desconocida hasta la última temporada. Su Némesis sería El Hombre de Negro. La trama oculta hasta la quinta temporada sería que los personajes están ahí y viven lo que viven a causa de Jacob, que ha manipulado todo para llevarlos hasta allí. El Hombre de Negro idea finalmente la forma de detenerlo: convencer a nuestros héroes de actuar en contra de Jacob y obtener acceso al poder que les permita salir de la isla. Parecido a lo que pasó en la sexta temporada, pero con los roles del bien y del mal invertidos.
El héroe: Némesis de Jacob
No veo por qué El Hombre de Negro tenga que aparecer como Locke. Para mí, la presencia constante de gente muerta en la isla, notablemente la de Christian, el padre de Jack, pudiera provenir de efectos alucinógenos de alguna toxina, como las de El Espantapájaros, archienemigo de Batman. Tanto eso como el monstruo de humo como los suspiros lo hubiera explicado con tecnología construida en la isla durante siglos, por gente al mando de Jacob, conocedor de artificios futuros para crear efectos sonoros, visuales y mentales revolucionarios.
En mi sexta temporada, muchos de los misterios se resuelven con la lógica de los viajes en el tiempo. Igual que en Groundhog Day (1993), los acertijos del tiempo no demandan explicación, pero pueden ser utilizados por los personajes. Si Jacob ha convertido a Ben en su favorito, le puede haber dado comando del monstruo de humo. Si a Richard lo ha vuelto su consejero, pudiera haberle dado acceso a los viajes en el tiempo para aparentar inmortalidad. El Hombre de Negro, harto de Jacob, finalmente lo engaña, no manipulando a Ben para que lo apuñale, sino configurando las piezas de tal forma que nuestros héroes hagan creer a Jacob, omnipresente en tiempo y espacio, que juegan a su favor, cuando en realidad conspiran en su contra. En mi mente, El Hombre de Negro orquesta una riña entre Locke y Jack (o Sawyer y Jack, si nos quedamos en que Locke ha muerto) de tal magnitud que Jacob sólo vería lo que siempre ha visto, el caos de la humanidad, sin darse cuenta de que sólo lo distraen mientras Hurley y demás buscan los controles del monstruo de humo, de la máquina del tiempo y de la salida de la isla.
Riña para distraer a Jacob
En esta trama, Ben, siempre el convenenciero, podría traicionar al grupo y buscar a Jacob. Esto peligraría la misión de nuestro héroe, El Hombre de Negro, y pondría al público en suspenso pues Ben conoce los planes del adversario. Richard hace un cambio opuesto y se alía a nuestros amigos. El incomparable hábitat de la isla, más retorcido aún desde los experimentos con el electromagnetismo, impide el nacimiento de bebés humanos concebidos ahí y sólo comulga con unos cuantos hombres, como Desmond, que ha nacido invulnerable a sus peligros. Asimismo, los osos polares han podido instalarse ahí, y ahora se convierten en mascotas demoníacas que Jacob utiliza para detener a sus conspiradores, quienes han manipulado a su monstruo de humo. Cae gente de ambos bandos. Del nuestro, muere Sawyer, siempre destinado a la fatalidad y capaz de gran heroísmo en pro de sus amigos. Del otro, muere Ben, como el cobarde que siempre fue: se suicida cuando los alucinógenos de la isla le hacen ver a su hija Alex recordándole todo el mal que ha causado incluso después de la muerte de ella.
Muerte de Sawyer
Por desgracia, pese a la muerte de Sawyer, que ayudó a nuestros héroes a ingresar al centro de mando de Jacob (la estatua, construida hace siglos por una civilización que él invitó a la isla, y casi destruida como resultado de los experimentos con el electromagnetismo), éstos no consiguen manipular los controles de escape, pues su energía electromagnética repele a quien lo intente. A alguien se le ocurre que acaso Desmond pudiera hacerlo, y entonces Richard, único capaz de viajar en el tiempo, por el entrenamiento recibido por Jacob, se ofrece a ir a darle aviso. Viaja al pasado y encuentra a Desmond en un momento crítico para informarle que su ayuda será crucial en el futuro. Ahora sí, años después, Desmond, siempre el concienzudo, deja a Penny y al pequeño Charlie para volver a la isla una vez más, aunque sabe que podría ser una locura. Al llegar, se dirige a la estatua como Richard le instruyó e ingresa a los controles para permitir la salida de sus amigos.
La estatua, centro de mando
Jacob, herido de muerte y obsesionado aún no sabemos por qué, captura a Claire e intenta convencerla de que al irse, cuide a su hijo Aaron y no lo abandone nunca más pues puede pasar algo terrible si ella no lo cría. Al ser esto algo que ya le habían dicho, Claire, además enloquecida por el tiempo que pasó en compañía de quien creyó que era su padre, pero era sólo un efecto alucinógeno, pregunta a Jacob a qué se refiere, pero él por fin muere, y ella se queda ahí, preguntando sin parar. Desmond sólo resiste la fuerza electromagnética pocos minutos, por lo que es imposible esperar a Claire. Cuando la energía es demasiado incluso para él, Desmond muere, no sin antes permitir la salida a todos sus amigos que han llegado hasta ahí.
Desmond abre el portal
Los sobrevivientes rehacen su vida, no es necesario especificar de qué forma cada quién, excepto Jack, que lucha por el amor de Kate y se casa con ella. La madre de Claire accede a que la pareja adopte a su nieto, y Jack, siempre el inestable, le llena la mente a Aaron de historias increíbles de lo que vivieron en la isla. Tal es la obsesión transmitida al niño, que éste, ya grande, decide buscar la isla. Lo consigue, en compañía de otro hombre, su ayudante, sólo para encontrar a su madre, Claire, sola y perturbada, cual Rousseau en las primeras temporadas. Él la reconoce por fotografías que ha visto, aunque ella ha envejecido, pero Claire de inmediato le exige respuestas al respecto de su hijo, repitiendo aquello mismo de por qué debía criarlo ella y no alguien más. Al hacerlo, se refiere a él como Jacob. Es así como nace este personaje, acompañado de su ayudante, El Hombre de Negro. Jacob se obsesiona a tal grado en prevenir el daño ocurrido a su madre, que se dedica a descifrar los misterios de la isla, encuentra la clave de los viajes en el tiempo, y el resto es historia.
Claire se reencuentra con su hijo y lo llama Jacob
Rose y Bernard, únicos necios en quedarse en la isla, se quedan atorados en el pasado y se convierten en “Adán y Eva”, los esqueletos que alguna vez encontraron los protagonistas.
Me atrevo a decir que existen mucha más coherencia y emoción en mi final que en el de ABC. Pido por favor que me reten si creen lo contrario.
Este post es prueba inequívoca (por si nos faltaba alguna) de que eres el rey de los geeks (ojo, no lo digo como insulto ni mucho menos).
En algún análisis de Lost leí que a mucha gente le estaba costando trabajo entender el mensaje más importante del final que es el "let go"... así que: let it go man, it's OVER.
Es increíble ver como la gente es capaz de vanagloriarse a sí misma.
El reto no debería ser si podemos encontrar más o menos coherencia o emoción en tu final. El reto debería ser si tú podrías haber imaginado y creado el mundo de Lost. El mismo mundo que te tuvo entretenido durante 6 años e inspiró este post. Sí, es fácil tomar el trabajo que alguien más ya hizo y decir: “yo lo hubiera hecho mejor”.
Ahora que está de moda el mundial, se escuchan por todos lados cosas como: “yo habría metido al Chícharo”, “yo sacaría al Guille”, “yo metería a Guardado” etc. Pues sí, tú harías eso seguramente. Así como Aguirre dice: “Afortunada, o desafortunadamente, el director técnico de la selección de México, soy YO ”
Así igual, afortunada, o desafortunadamente, tú NO eres ni Lindelof, ni Cuse, ni Abrams.
He leído algunas de las críticas sobre películas que escribes. Cuando menos hasta ahora, no he visto que, si algo no te gusta, nos deleites con tu versión de lo que, según tú, tendría mucho más coherencia o emoción. Haces bien, dices “me gustó” o “no me gustó” y te limitas a decir por qué.
En conclusión, podrás decir lo que quieras y eso no cambiará el final de Lost. Si te gustó, bien; si no, me tiene sin cuidado también. Cuándo tú seas el creador de algo así, te darás cuenta de que es imposible agradar a todo el mundo. Lo que no es imposible, pero sí muy difícil, es crear algo que pueda provocar lo que Lost provocó.
Te agradezco tu opinión, tienes toda la razón, "Lost" fue increíble, considera esto un homenaje a los seis años en que me entretuvo, durante los cuales no hubo mayor amante y defensor de ella que yo.
PP wrote at 6/22/2010 10:31:37 PM:
válgame, qué intensidad. aunque yo soy un defensor de la última media hora del final de "lost" no veo que haga algún daño el que aquí un fan de la serie, al que aparte le gusta escribir, imagine su final soñado y ya, se le da entrada al famoso 'what if', se crea una fantasía, la vida continua.
está muy imaginativo tu final, y me encanta que al final cierra ese círculo de una forma que no veía venir. me imaginé perfecto a claire en 'rousseau-mode' y que de ahí despegara la historia.
debo aceptar que aunque la temporada donde pasaron todos esos viajes en el tiempo me encantó, tampoco le encontré mucha lógica y de hecho el moldear el tiempo siempre ha sido un tema algo confuso en cualquier medio. con la misma serie me pasó esto, llegué a un punto en que traté de encontrarle lógica y me dediqué a disfrutarla. darle respuesta a todo hubiera sido, para mí, demasiado obvio, incluso forzado. pero quién sabe, bien me podría haber conquistado.
what if...
PP wrote at 6/22/2010 10:33:18 PM:
fe de erratas: "en que DEJÉ DE TRATAR de encontrarle lógica..."
MAVITE wrote at 6/23/2010 1:18:13 AM:
no tienes un final alterno para 24?? jajaja..... yo soy fan de Bauer.... y no me gustó el desenlace de la que dicen, fue su última temporada...
Anonymous wrote at 6/23/2010 10:14:26 AM:
que weva aguantar 6 años este mojon, yo con 3 capitulos tuve suficiente de cagadas.
maria torices wrote at 6/23/2010 7:34:38 PM:
Gon WOW
Me permito felicitarte por lo que yo siento que hubiera sido un final excelente para esta serie que nos dijo sin sueño durante 6 años
Me encanta la forma en la q solo continuas un ciclo que nunca podría terminar, ya que todo el enfoque místico que la serie tuvo desde el principio estaba increíblemente planeado, creo que fue tan elaborado que los mismo escritores se hicieron muchísimas bolas y nunca pudieron entender como llegaron a semejante fenómeno!
Creo que como profesional de la salud entiendo que es normal que todas las personas busquen una explicación lógica a las cosas que suceden a nuestro alrededor y entiendo tu descontento con el final de la serie ya que no nos dio respuestas de nada
Creo que si, en efecto es muy difícil lograr un mundo como Lost y aplaudo la creatividad de los escritores, pero también me permito como fan de la serie decir que el final apesto totalmente y que de haber sabido que así iba a terminar ni me hubiera preocupado por seguir el hilo de la historia, ya que nunca se dio una explicación de que era lo que había sucedido en la isla
El hecho de cambiar los papeles de Jacob y el hombre de negro hubiera dado un giro muy interesante a la serie, que finalmente a lo mejor no hubiera sido lo mas esperado y probablemente habría gente inconforme con eso pero me hubiera dejado un mejor sabor de boca!!
Gracias por tu final
Pamela Monteverde wrote at 8/6/2010 4:47:57 PM:
Yo tambien ame el final de Gonzalo en comparacion on el real. Bien Gon!
Gracias a todos por sus comentarios y sus porras, en su caso. Qué rápido está pasando al olvido esta serie, caray, lo que habla de lo poco que duran en la memoria casi siempre los programas de TV.
Pertenezco a la rara especie que no ha visto ni un sólo capitulo de LOST,pero no porque crea que es mala es porque no pude pero pienso comprar los dvd`s,mi versiòn de LOST es la serie de los X-FILES que pienso es de lo mejor que se ha hecho en tele y ahora pareciera que nunca existiò,pareciera que por muy buenas series que hagan tenemos demasiado entretenimiento y por eso pasan tan rápido de moda y no se les dimensiona como se deberìa.
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Review
Toy Story 3
Director
Lee Unkrich
Year
2010
Rating
Reviewed by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Monday, June 21, 2010
Una vez más, Pixar produjo una historia animada tan sencilla, pero tan completa, que no puede menos que funcionar a la perfección. Los juguetes de las bienamadas Toy Story y Toy Story 2 (1999) ven pasar los años a través de su dueño que, ahora adolescente, se ve obligado ya sea a regalarlos, a recluirlos en el ático o a tirarlos a la basura.
Si algo tiene Pixar, es guionistas expertos que entienden que el drama se compone de personajes identificables, conflictos tangibles, encrucijadas que obligan a la reevaluación de prioridades y decisiones que impactan vidas enteras. Una y otra vez repiten esos sencillísimos principios para refrescarnos con historias que tienen de impactante lo que carecen de rebuscado. En los casos de la segunda y la tercera partes, el reto es, podríamos decirlo, más desahogado, ya que conocíamos a los personajes principales, pero aun así, cada escena, cada diálogo y cada acción contienen elementos que refuerzan el cariño que les tenemos y hacen que nos importen como si fueran nuestros propios juguetes de la infancia, que ahora extrañamos con cierto arrepentimiento por haberlos desechado.
En el tercer episodio, el vaquero Woody (Tom Hanks) es elegido por Andy para acompañarlo a la universidad, mientras los demás juguetes son destinados al ático. Sin embargo, un malentendido los hace pensar que se les ha tirado a la basura, por lo que prefieren buscar su destino en otra parte. Una serie de aventuras llevan a todo el equipo a una guardería, donde otros juguetes, liderados por un oso a quien da vida el gran Ned Beatty, les dan la bienvenida a lo que parece pura felicidad, pero seguramente no lo será. Woody, único determinado a regresar con Andy, se embarca solo de vuelta, sin siquiera la compañía de su mejor amigo, el astronauta Buzz (Tim Allen). Sólo al enterarse de que a sus amigos les espera un destino indecoroso, Woody replantea lo que hará y vuelve al rescate.
En este proceso, sencillo por demás, la aventura se acompaña de comedia interminable en la forma de mínimas e intrascendentales observaciones, chuscas ocurrencias y mucha pantomima. Uno de los nuevos juguetes es Ken, el de Barbie, cuya pintoresca naturaleza es blanco fácil para la comedia involuntaria. De la misma forma, cada uno tiene personalidad con elementos hilarantes perfectamente aprovechados. Existen diversos homenajes a juguetes y películas de otras épocas.
Pero la tensión no disminuye. Hay en todo momento una sensación de estrés por el riesgo de los personajes a quienes consideramos amigos, quienes sin embargo, al no perder jamás el ánimo, nos llevan por un camino que no cae en lo desagradable sin importar lo negro que se vea el panorama, el cual, en determinado momento, se ve absolutamente negro.
Podría mencionar una lista de momentos y personajes que me agradaron, pero no sería justo hacerlo, pues más quitaría el tiempo al lector que lo que recomendaría la película. Esto porque, en suma, absolutamente todo es magnífico. Al final sentí un mínimo peligro de que la cosa decayera hacia el sentimentalismo, pero no fue así. De principio a fin, la película es perfecta, sin duda de las mejores de Pixar y de la filmografía animada en general.
Si algo negativo he de decir, sería al respecto de la famosa experiencia 3D que tan de moda se ha puesto. Me perdí Avatar (2009) en ese formato y no me arrepentí, pues si algo me interesa más que otra cosa del cine, son las historias, por lo que he estado evitando el 3D en la medida de lo posible. En este caso no hubo forma, pues la única manera de ver la película en inglés era así, y qué mal le hizo a mi experiencia. Encontré que el 3D oscurece la pantalla, distrae la mirada y estorba en general. No creo que la tercera dimensión esté aportando algo positivo al cine ni me parece razonable que haya que ver una película con lentes especiales obligatorios. Lamento esta moda y espero pronto volver a ver Toy Story 3 en 2D para disfrutarla visualmente, ahora sí, en todo su esplendor. Lo cierto es que el mal trago del 3D se me pasó más pronto que tarde, lo que habla de la excelencia de película que disfruté. La mejor que he visto en los últimos años.
Quiero leer tu segunda novela, eres el tipo de escritor que los que no nos gusta leer leemos, porque cuentas tan a detalle las cosas que haces nacer nuestra imaginación, ese es el problema de los que nos cuesta trabajo ser lectores que nuestra mente se va por otro lado, y tu haces que regrese, te quiero amigo!!
Rustu wrote at 6/23/2010 2:22:52 PM:
W-O-W!!! 4 stars for Toy Story 3?
A mainstream, Disney produced, computer animated movie?
A movie that was released just a week ago instead of 50 years ago?
Is this CriticSociety.com?
Is Groucho still running this place?
Hahahaha. Seriously talking, I was glad you have been able to review this movie quickly and accurately ;) . I totally agree with you. I thought Toy Story 3 was magnificent. A poignant, heartfelt, unbelievably funny movie that, somehow, manages to impeccably close what it is now one of the greatest trilogies ever. It just took my breath away. These Pixar guys are something eh?! And their amazing streak of hits continues…
Keep up the good work
Regards,
R
Mi hermano Mau, me honras amigo, te mando un abrazote!!
LOL, thanks Rog!!! I'm glad to be able to love a modern movie yet... Let's hope this teaches a lesson to thos studios out there, so worried about making movies that they forget how simply they can make quality pieces. Thanks for your comment!
Anonymous... It's empty... wrote at 6/28/2010 1:42:22 AM:
Nice one coz!!
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Inventario de mi cuarto 2.3 - Garfield vuelve a casa
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, June 15, 2010
En 1992, este Garfield me cautivó. A diferencia del típico Garfield colgado con succión en la ventana trasera de los coches, tenía textura y apariencia que en verdad recordaban al famoso personaje de Jim Davis. Mi mamá me lo regaló y se convirtió en uno de mis objetos más preciados. Yo tenía 12 años.
Nueve años después, una novia vino a mi casa y al ver a Garfield lo cargó, lo abrazó y no lo soltó hasta que salimos, momento en que tuve que arrancarlo de sus brazos. Garfield era su personaje favorito y el muñeco era su sueño hecho realidad.
Meses después, percibí un alejamiento emocional de parte de ella y comprendí que mi trato me había merecido finalmente su desamor. Tristemente, sin embargo, yo ya había recapacitado y finalmente la quería, lo cual quise hacerle saber por medio de un detalle que jamás olvidaría. Fuimos a cenar y me explicó que tenía muchos proyectos, cosas en qué pensar, problemas familiares, etc., y que yo ya no cabía en su vida. Hubo lágrimas, besos y promesas de que acaso algún día nos reuniríamos. Cerré entonces con lo planeado: en mi cajuela estaba Garfield, entusiasmado por su primer paseo en casi diez años, sin sospechar que esa noche cambiaría de dueño.
Un mes después, aún en mi tristeza de haber menospreciado a quien me quiso tanto, me encontré a mi ahora ex novia en mi antro favorito con el hombre, ahí lo supe, que fue la principal razón de nuestro rompimiento. Ahora sé que me merecí ser reemplazado, pero en ese momento no lo pude comprender y actué con gran inmadurez. No me arrepiento pues todo es aprendizaje.
Tres años después, descubrí que no había salido del hoyo que yo mismo cavé. Ella seguía con el novio que fue mi reemplazo, seguramente ya el amor de su vida, o con mayores posibilidades de serlo que yo, y algo me molestaba tremendamente: ¡Garfield seguía en sus garras! ¿Qué tenía que hacer el muñeco de peluche más especial de mi vida en manos de quien me despreció sin hablarme con la verdad? Lo convertí en el símbolo de mi despecho. Entonces recordé algo: al dárselo, lo rechazó primero, y tras mi insistencia, me pidió que se lo solicitara de vuelta si así lo deseaba, en cualquier momento. Entonces tomé el teléfono y le hablé para pedirle lo que era mío.
No pudo creerlo. Dijo que sí pero no dijo cuándo, por lo que tuve que hablarle todos los días durante dos semanas hasta que accedió.
El reencuentro fue increíble. No con ella sino con Garfield. Pregunté a éste si lo habían tratado bien y ella dijo que sí, que lo había tenido sobre su cama todo ese tiempo, a lo que aclaré que mi pregunta no era para ella sino para él. Nos despedimos cordialmente y le deseé que tuviera una feliz vida. No la he vuelto a ver pero supe que va a casarse con el novio que me sucedió, quien en verdad merecía ese puesto, ahora lo sé.
Garfield olía a ella, lo cual me atolondró. El olor tardó días en desaparecer y finalmente lo hizo, para mi alivio. Me liberé entonces de un pasado que me había detenido en varios aspectos. A continuación muestro fotografías de Garfield en el histórico día en que volvió a casa:
Hey me encanto tu historia, porque te diste cuenta de que pusiste tus sueños y sentimientos en alguien q no valio la pena, ensima le diste algo que para ti era un tesoro...
Osea si ella ya no te quería, pues mejor decirte la vdd no? al fin al cabo duele menos que una ilusion y como dijiste es aprendizaje...ni siempre somos amados por aquellos que juzgamos esenciales en nuestras vida y eso es lo peor, pero hay que seguir adelante y eso lo hiciste tu, FELICIDADES!!!
Ademas recuperaste Garfield, a mi me encanta ese gato ajajjajajajaj *.*
besote
byee
Beatriz wrote at 6/17/2010 11:36:00 AM:
Gonz!!! Te llevaste las palmas con esta historia y las fotos!!! Están ambas increíbles! Pase del ojo Remy a la carcajada!
P.D. Me regalas a tu Garfield??? :D
MAVITE wrote at 6/23/2010 1:05:10 AM:
Gon, no te creo nada que hayas dormido en el sillón.... y luego te quejas de tus dolores en la espalda???? TE PASAS!!!!
P.S. Y.... cómo sabes que Pulp Fiction es su favorita??? que tal que su verdadera favorita sea... Toy Story????
Mauricio Navarro wrote at 6/23/2010 12:52:43 PM:
Amé la historia, amé las fotos, porque además la historia es reciente pero en esas fotos te vez de veintytantos no de treintaytantos, así que tenías guardadas las fotos para este gran relato!!! BTW Steve Jobs tiene un videito en youtube donde habla de las conexiones, deberías hacer una critica!!! creo que va a ser muy interesante
Pollescu wrote at 6/30/2010 9:50:44 AM:
Me queda una duda??? Ese garfield partició en aquella mitica montaña de peluches que algun día construimos en tu cuarto???
Elba Fernández wrote at 7/1/2010 5:56:20 PM:
Una de las pocas cosas que no he planeado en mi vida ha sido, convertirme en abuela. Tal evento ha llenado inesperadamente mis días con alegrías, responsabilidades y sucesos sorprendentes como mi simpatía por este blog.
Dentro de mis funciones de abuelita, encontré una que me satisface extraordinariamente: cuidar, atender, apapachar y besuquear a mi nieto en lo que sus papis van al cine o a cenar. Una de esas noches, sentada en un cómodo sillón y con Mau dormido en mi pecho, mi yerno me “presumió” su nuevo juguete: un iPad. Me hizo una pequeña demostración de las funciones básicas y me recomendó criticsociety, pues estaba abierta esa página en la pantalla. Garfield vuelve a casa fue lo primero que leí. Desde entonces, todas las noches hago un breve espacio en mi rutina para acompañarte, en este que será, uno de los pasos más significativos de tu vida.
Jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajaj el mejor post que he leído en mi vida!
Pedro Andrade Malagòn wrote at 10/22/2010 12:35:50 AM:
el recuerdo que tengo ligado a un pelucha es un KENNY de South Park que me regalo de Navidad la chica que en ese momento del 2004 me gustaba mucho,fue en una bolsa con muchas notitas de buenos deseos y desde entonces cuida mi cama encima de un par de cobijas empolvandose con el tiempo.
Lei wrote at 11/18/2010 9:15:05 PM:
Eres lo maximísimisimo. :')
Marcela wrote at 1/8/2011 1:29:36 AM:
Que buen relato!, cuantas veces no nos hemos arrepentido de los regalos que damos, pero no nos hemos atrevido a pedirlos de regreso? Que bueno que tu si lo hiciste!, sobre todo siendo algo tan querido ...
angie wrote at 1/20/2011 2:22:28 PM:
me volviste tu fan con esta historia no se si por el relato, la suerte del garfield o por las fotos. me dieron ganas de recuperar a "jandito" mi conejo de peluche...
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Abel
Director
Diego Luna
Year
2010
Rating
Reviewed by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Monday, June 14, 2010
Caso raro el de un niño que se desconecta de la realidad cuando su padre se va de casa. Quizá tiene más que ver con la vida que vive, de por sí desesperanzadora, tan cercana a la miseria, de poca risa y mucho insulto, donde ahora, para colmo, lo poco de seguridad se ha perdido y sólo queda contabilizar los objetos a empeñar para sobrevivir, pues con lo que se gana, no alcanza.
Conocemos a Abel (Christopher Ruiz-Esparza, en una actuación que no deja de asombrarme) dos años después de su quiebre. Lo han dado de alta de una clínica donde la calidad claramente no protagoniza. Su madre (Karina Gidi, que se roba la película), heroica mujer que ha logrado sacar adelante a su familia, no lo ha abandonado ni un día, y ahora lo recoge para empezar un intento de convivir en casa, ante el fracaso de lo cual tendrá que remitirlo a otra clínica en la capital del país.
Revelo demasiado. Todos estos hechos se van dosificando poco a poco, en un primer tercio que es más bien triste y dramático, y un tanto desconcertante. Es un placer descubrir paso a paso lo que llevó al niño a estar como está, y por qué su familia —la madre, una hermana mayor (Geraldine Alejandra) y un hermano menor (Gerardo Ruiz-Esperaza)— lo comprenden y apoyan sin pensarlo.
Abel es un observador del mundo que no parece querer hablar hasta no tener algo digno qué decir. Encuentra solaz en funciones de media noche de películas de Pedro Infante (aparecen escenas de No Desearás la Mujer de tu Hijo (1950), en la que la autoridad del padre, interpretado por Fernando Soler, era un poder supremo e incuestionable), pero su ansiedad poco disminuye. Abel es visto como un obstáculo para la normalidad de su hogar, cuando en realidad lo que ahí falta es un padre. De pronto, sin más, él decide tomar ese lugar.
El giro es hasta cierto punto cómico, de hecho provoca muchas risas, pero es de gran crudeza cuando se comprende que esa carencia, ese abandono, es lo que ha llevado no sólo a Abel sino a toda la familia a ese punto. La reaparición del padre, interpretado por José María Yazpik, no hace más que enfatizar esto mismo: tanto lastimó su abandono como lo hace ahora su repentino retorno con cara de “aquí no pasó nada”. El delicado estado de Abel se ve amenazado por ese esfuerzo inconsciente de todos por regresar a la normalidad. Sin embargo, ésta resultó tan lastimosa la primera vez que puede ser mucho más sano evadirla.
En el proceso de esta extraordinaria historia se ilustran muchos elementos que no tienen nada de extraordinario en nuestro país. El ausentismo, el abandono, las familias múltiples, el machismo, la pobreza disfrazada de menor pobreza, la falta de comunicación, la irremediable verdad saliendo a flote… No hay villanos en Abel, el mal está en el entorno, en el lugar socioeconómico en que algunos se encuentran atrapados, quienes pese a su posible modernidad mental o a su gallardía para enfrentar situaciones adversas, poco pueden luchar contra la fuerza que reprime sus intentos de salir.
Abel grita en silencio, y al no encontrar respuesta, procura llenar un hueco, intenta ser más fuerte que quienes deberían serlo, descubre que no existe la manera, y busca aún otra salida. Su persistencia es peligrosa, el final es triste y realista en ese sentido, pero su iniciativa es inspiradora. Todo menos conformarse, así lo veo. No sé si sea éste el mensaje que los escritores Augusto Mendoza y Diego Luna quisieron dar, pero el hecho de que la historia esté tan abierta a interpretaciones, y que un millón de ellas puedan encontrarse, habla de la gran franqueza de su argumento. Aplaudo el esfuerzo y agradezco el buen rato.
Inventario de mi cuarto 2.2 - Lenguas venenosas a la media noche
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Sunday, June 13, 2010
Este regalo navideño, una alcancía con forma de tina, de la que una mujer saca la pierna para jalar la moneda que activa su mecanismo, fue parte de un intercambio bromista entre tíos y primos hace pocos años. El azar me lo asignó, de parte de una de las personas más fascinantes y más queridas por mí de entre mis parientes. Su alegre reacción y su explicación del funcionamiento me remontaron a otra Navidad, muchos años atrás, en que las cosas eran distintas.
Fue una nochebuena de mi adolescencia, en que los primos de diversas edades dormimos agrupados en dos cuartos. En el de los niños, la plática continuó con las luces apagadas hasta que las voces se apagaron también, una a una. Al final, sólo quedamos aparentemente despiertos un primo de mi edad y yo, los mayores.
No detuvimos la conversación, y ya crédulos de que no podíamos ser escuchados, criticamos con saña a quienes decidimos que lo merecían dentro de la familia. El principal sujeto de crítica fue la tía antes mencionada, a quien juzgamos mala madre. Su hijo estaba en el cuarto y despertó en algún momento o quizá jamás concilió el sueño. Oyó no sólo lo que opinamos sobre ella, sino también sobre él: que estaba atado, que vivía a las órdenes de ella y que era una especie de víctima que sigue el juego.
Nuestro regalo de Navidad fue el desprecio generalizado. Al principio, nadie explicó nada. El silencio se apoderaba del lugar en que estuviéramos. Salimos al jardín para conferenciar al respecto de lo que era imposible ignorar: habían descubierto nuestras lenguas venenosas y nos habían desterrado emocionalmente. Sin duda nos habíamos pasado de la raya, pero era imposible admitirlo, nuestra adolescencia lo impedía, a nuestros ojos estábamos en lo correcto y era preferible que se destruyera el mundo antes que admitir nuestro error.
El desprecio finalmente se tornó en regaño y nuestra reacción fue de gran enojo hacia el primo que había hablado. Poco después, como era imposible negarlo, admití mi error y reanudé mi gran amistad con él, más bien agradecido de que quisiera continuarla a pesar de lo mal que hablé de su madre y de él mismo. Tiempo después, ofrecí una disculpa a mi tía, que lo apreció mucho. Nos encariñamos acaso más que si no hubiera ocurrido el infame incidente.
Años después, en un momento catártico, el mismo año en que recibí de su parte el bromista regalo, mi tía confesó que se había equivocado en muchas cosas de su vida y que ahora sufría a causa de ellas. Indirectamente, admitió que en cierta medida las críticas habían sido acertadas.
Woww q regalo jajajjajajja ...enfin....Creo q una vez o otra siempre metemos "la lengua" en alguien que merece y aunque se lo merezca no podemos juzgar a nadie, es algo dificil de compreende cuando somos adolescentes, los dichos "dueños del mundo" y pues que mal q tu primo escucho todo aunque q bien q él dijo todo, porque solo así ustedes dos (tu y el otro) pudieron entender q toda accion tiene una reaccion y que debemos tener muchisimo cuidado con las palabras y etc....Lo mejor de la historia? lo de tu tia haber reconocido sus errores, ojala no los haya repetido una y otra vez!!!!
gracias por la historia
nos vemos x aki
byee
BV wrote at 6/17/2010 12:47:24 PM:
Uff.. que lección para todos!!! Lo que llama más mi atención es tu capacidad de recordar tanto detalle físico y emocional .. parece que te hubiera pasado ayer ... ¿será que tengo que comenzar a tomar una almendrita todas las mañanas?
Pollescu wrote at 6/30/2010 9:49:27 AM:
Si buena desempolvada PP, fua hace años, que barbaro, jaja
Pedro andrade Malagòn wrote at 10/22/2010 12:13:33 AM:
esos intercambios navideños de regalos que me tocaron siempre fue que tenian que tener cierto precio ni más ni menos y como casi siempre nunca te tocaba lo que deseabas a pesar que muchas veces en público expresaba lo que yo quería.
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Inventario de mi cuarto 2.1 - Paralisis temporal
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Saturday, June 12, 2010
Una mañana del año 2003, amanecí, me enderecé, volteé a ver la hora, oí un chasquido en mi cuello, sentí una ligera punzada en el lugar de donde provenía, me llevé la mano hacia allí, y el dolor comenzó. Recorrió como tinta a una servilleta, sin dejar de propagarse en todos sentidos, apoderándose de cada músculo hasta hacer que cuello, hombros, pecho, brazos y espalda sufrieran. Por suerte, la tinta, si se ha de continuar con la metáfora, era tenue, por lo que me fue posible levantarme y deducir que el dolor, por mucho que se estuviera expandiendo —ya iba en la espalda baja, en dirección inequívoca hacia las piernas, como si obedeciera a la gravedad—, no se apoderaría de mi ser.
Me metí a bañar. El dolor continuó. Aumenté la temperatura del agua hasta hacerla casi insoportable, pero de fuerza opuesta al dolor, calmándolo un poco, irónico que un dolor calme a otro, pero muchos males se curan así, incluso en la medicina moderna. Salí y me sentí mejor. Me vestí y fui a trabajar. Manejé mi coche reparado tras la pérdida total de dos años atrás, ese choque innecesario y sin daño humano que sin embargo deshizo mi primer automotor, que por no tener seguro, tuve que arreglar para impacto económico mío y de mi familia. El dolor seguía como amenaza latente. Ya se quitará, pensé.
Empeoró. El aire acondicionado de la oficina parecía apuntar hacia mí con alfileres disfrazados de corrientes frías. Voltear se convirtió en una labor imposible. Mi obsesión con trabajar me impedía ausentarme por enfermedad, pero las lágrimas no se hicieron esperar y mis jefes me pidieron que me fuera. Manejé de regreso, necio de mí. Ruidos del coche, molestos vestigios de su antigua destrucción, enfatizaban la tortura de mi cuello. Llegué a mi casa y volví a bañarme, ahora con agua más caliente, sin importar que me quemara con tal de que ello evaporara el mal de mis músculos, ese dolor incomprensible y sin precedentes. Me acosté, no había posición que me acomodara. El dolor aumentó al ritmo en que mi movilidad disminuía. Llegó un momento en que mover un dedo de la mano derecha repercutía en dolor extensible hasta el último dedo del pie izquierdo. Sentí como nunca la maravilla que es el sistema nervioso humano. Grité de dolor y angustia.
Mi madre, alertada, llamó a un médico pertinente que recetó desinflamatorios con la promesa de rápida acción. Funcionaron en cierta medida. A los pocos minutos, pude moverme ligeramente. Fomentos calientes ayudaron también. No pude salir de mi cama hasta la mañana siguiente, en que el dolor había desaparecido.
Pasaron dos semanas y olvidé el episodio. A todo el mundo le ocurre un torzón, pensé, aunque más pareciera una posesión satánica. Si nunca antes me había ocurrido, no tenía por qué repetirse.
Me equivoqué. El sábado siguiente, escuché con horror el mismo chasquido, pero ahora del otro lado. De nuevo, la tinta recorriendo la frágil servilleta en que se convertía mi cuerpo, que por muy sano, poco podía luchar contra ese mal inexplicable. La historia se repitió. Los deslinflamatorios y los fomentos calientes de nuevo me permitieron acostarme sin mayor consecuencia, siempre que me moviera lo menos posible. Prácticamente nada. Estaba inutilizado. Recuerdo que ese día vi Shakespeare in Love (1998).
En los siguientes días, mi mamá me regaló el calentador portátil que aquí inventarío, para usar como fomento caliente si el mal se repetía, lo que, según lo observado, sería muy pronto y de manera crónica por el resto de mis días. Agobiado, platiqué de esto a Víctor González, compañero laboral, amigo y mentor.
—¿No habrá sido el choque? —preguntó.
—¡Para nada! Fue hace dos años, ¿por qué me dolería hasta ahora?
—¿Has cambiado algún hábito últimamente?
El masivo recuerdo se me vino encima: el quiropráctico que me atendió después del choque, tras darme de alta del collarín duro que me acompañó durante casi un mes, me pidió que hiciera una serie de ejercicios cada noche durante el resto de mi vida o eventualmente me arrepentiría. Los hice exactamente dos días. Muy pronto, me inscribí en un gimnasio al que asistí durante casi dos años. La inscripción terminó un mes antes de mi primer ataque de parálisis.
Desde esa noche, he hecho los ejercicios sin falta: izquierda, derecha, adelante, atrás, girar hombros hacia delante, girarlos hacia atrás. No he necesitado el calentador.
Por algo dicen: sigue las recomendaciones de tu doctor!!! ayyy GON!!! hasta mi me dolio el cuello
PP wrote at 6/15/2010 8:36:38 PM:
Qué buena es Shakespeare in Love...
Beatriz wrote at 6/17/2010 11:51:23 AM:
Cuando choqué, apliqué la misma ... 10 sesiones de terapia + sólo 1 semana de ejercicios en casa. Escuché también el "después de ese tipo de accidentes, ya nunca quedas igual!" .. yo así de "..nah! la pura leyenda urbana!" ... ahora: "eterno dolor de espalda ... mami, me das masaje?"
Pedro Andrade Malagon wrote at 10/21/2010 11:53:50 PM:
Recuerdo que hace unos 8 años,me levante de la cama cuando de repente la espalda me dio un estiron,pero no dije nada,pense que se pasaria me bañe pero iba empeorando y asi me fui a trabajar tambièn,si estaba sentado no lo sentia mucho pero para pararme era toda una odisea y no podia ni voltear la cabeza,despuès de unos 10 días desaparecio más no asi el recuerdo de esa torcedura
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Hachiko: A Dog's Story
Director
Lasse Hallström
Year
2009
Rating
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Thursday, June 10, 2010
Esta película es simplemente conmovedora. Un ejercicio de conmover por conmover, sin elementos forzados, melodrama o tragedia. Hubiera pensado que tenía más profundidad, pero consigue irse a lo básico y ser exitosa sin mayor consecuencia. Podría decirse que no pasa gran cosa en la historia, es sólo el cuento de una familia con un perro y cómo la vida avanza y cómo, cuando el perro hace algo sin precedentes, una lente se postra sobre esa familia y la lleva a otro nivel, sin que realmente sea excepcional.
La historia real en que se basa el guión es de una premisa tan simple, pero tan extraordinaria, que es digna de contarse y recontarse. Ocurrió en Japón a un profesor cuyo perro, un Akita, le mostró mayor y más incansable fidelidad que ningún otro a su amo jamás. Sin conocer la historia, la película me fue desconcertando, más o menos decepcionándome pero a la vez ofreciéndome cosas que reponían el sentimiento. Sin revelar la clave de la historia, diré que en principio se pinta al perro como un héroe por razones desconocidas y de ahí se va al pasado a descubrir el porqué. Se empieza a contar su historia, la de un cachorro perdido en una estación de trenes, y se le nota al perro tenacidad y simpatía, pero hasta ahí. El héroe, hasta el momento, es el profesor que lo recoge, Parker Wilson (Richard Gere), quien se enternece con el canino despistado y lo lleva a casa, contra la voluntad de su esposa, Cate (Joan Allen).
Como era de esperarse, ella pronto se encariña con el irresistible perro de peculiar y hermosa raza, experto en chantajear sentimentalmente a sus nuevos amos. Tan agradecido queda el animal con su nuevo amo, que decide acompañarlo y cuidarlo en todo momento. El personaje de Parker es tan enternecedor como el de Hachiko: un buen hombre que no hace más que preocuparse por el bien de quienes lo rodean, sin exagerar y sin pretender. El amor que siente por su mascota, y éste por él, es palpable en todo momento.
Después de un par de conflictos leves, el heroísmo prometido en la primera escena tiene lugar pero no trasciende. Ahí es cuando al fin se cuenta la verdadera historia que hizo famoso al Akita original. Es tan impredecible el evento que lo cambia todo, y va tan en contra de lo que hubiéramos querido, que no podemos sino acompañar al perro en su acción prolongada que le mereció la posteridad. Las lágrimas fluyen inevitablemente.
Richard Gere está en plena forma en su papel de señor bonachón. Su vida, su bienestar, su familia, todo se le envidia. Es un personaje simple, lo cual se aplaude. Su familia es un poco más real y más compleja, lo que le da realismo a Parker y lo hace, a nuestros ojos, más digno del cariño que recibe. Hachiko aprecia también a la gran persona que tiene por amo y jamás lo abandona.
La película funciona como uno de esos videos que abundan en Youtube, donde un perro protagoniza una historia de amor o fidelidad extraordinaria, acompañado de música conmovedora e inspiradora. Todo esto, con larga duración y máxima calidad. La música de Jan A.P. Kaczmarek se convierte en parte integral de Parker y Hachiko. Por desgracia, tal como si fuera uno de esos videos, la cinta del gran Lasse Hallström no mereció distribución oficial en su principal país de origen, Estados Unidos, y se fue directo a video. Es por eso que no quiero dejar de recomendarla, para que, de ser posible, no pase desapercibida por más gente. Es una película que toca el corazón.
En una época oscura de mi vida, cuando creía que estaría por siempre solo, llegó alguien que me hizo pensar lo contrario, al menos momentáneamente. No iba a ser ella quien estuviera conmigo, ni siquiera a corto plazo, pero su paso por mi vida me hizo creer que no todas las esperanzas estaban perdidas. Durante nuestra fugaz amistad, en un pobre intento por vincularnos románticamente, hicimos un intercambio de regalos. Si no me equivoco, yo le di un rompecabezas tridimensional. Ella me regaló este móvil.
El prospecto era en cierta medida emocionante. Me emparentaría con uno de mis mejores amigos de toda la vida, nuestros hijos serían amigos y primos y el camino de mi vida tomaría de pronto el trazo paradigmático que se me había impuesto inconscientemente y del cual me había desviado por causas hasta ese momento incomprensibles.
No sucedió. El momento no era adecuado, quizá para ninguno de los dos. El suyo llegó antes que el mío, por lo que al buscarla, fue tarde. Ahora sé que fue lo mejor, y aunque mi camino sigue sin apegarse a lo trazado, ya no es trágico o desesperanzador, por varias razones y vivencias. Una de ellas quedó representada por el artículo que aquí inventarío, cuyas suaves notas musicales dan la bienvenida a quien entra al cuarto que pronto abandonaré.
Jajaja, pero fue la deli!
Troll, no es necesario que alguien la pele, tú lo haces mejor que nadie. ;)
Pedro Andrade Malagón wrote at 10/21/2010 11:37:25 PM:
Ahora recuerdo que en España al celular le dicen MOVIL,asi que este movil como le llamaran en España.
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Inventario de mi cuarto 1.5 - Superman, primo de Popeye
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Gon Curiel a.k.a. Groucho
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Tuesday, June 08, 2010
Superman fue un elemento importante de mi infancia como de la de casi todos los niños que no crecimos en un régimen comunista. Según la generación, cada niño va conociendo al superhéroe en su respectiva encarnación, por ejemplo, mi introducción a él fue por medio de los comics de los años 80 y las caricaturas de “Los Superamigos”, que, por muy malas, se quedaron en mi memoria de forma memorable.
Un capítulo de Los Superamigos trataba del Espantapájaros, archienemigo de Batman, experto en ilusiones mentales pavorosas, que intoxicaba al murciélago para hacerle revivir el horror de la muerte de sus padres, con Robin y La Mujer Maravilla atados para esperar una muerte inminente frente a los ojos del paralizado justiciero. En mi mente, ese capítulo es una obra maestra de las caricaturas ochenteras. Habría que no verlo para evitar que la perspectiva desproporcionada se desinfle. Sin embargo, porque acudir a la verdad es siempre satisfactorio, lo veré.
Nota posterior: ¡Lo encontré! ¡Y sí es extraordinario! Al parecer es de la última temporada de la famosa caricatura y reconocido como uno de los mejores episodios de la serie y del universo animado de Batman. Mi apreciación no era tan equivocada. Véanlo aquí:
Al encontrar el póster que aquí inventarío, adquirido en Hollywood en un viaje histórico que hice con mi primo Pepe, recordé las maravillas de caricaturas de la década de 1940 que el afiche promocionaba, adquiridas alguna vez por mi familia en formato VHS. Lo compré junto con docenas de otros de películas clásicas, que pronto inventariaré, lo colgué en la pared de la entrada de mi cuarto y procedí a buscar en las profundidades de mi casa los videos que recordaba haber visto en algún momento, olvidados en comparación con el capítulo de “Los Superamigos” antes descrito, pero, según mi mente madura, de mucha mayor calidad.
El reencuentro fue por demás significativo. No puedo decir que revivió parte integral de mi infancia, por eso hago justicia a la caricatura que sí, pero me ayudó a poner a cada cosa en su contexto. Las caricaturas de Superman que hizo el estudio Fleischer, responsable de las clásicas de Popeye, son algunas de las piezas más hermosas de la historia de la animación. Su calidad es incuestionable, su detalle exquisito y su costo proporcionalmente elevado. Los cortos hicieron historia debido a su presupuesto sin precedentes y también a ser responsables de la primera aparición no impresa de Superman. Con historias breves pero entretenidas, principalmente de ciencia ficción, los cortos innovaron al hacer que Superman volara en vez de sólo brincar muy alto, así como muchos otros elementos que se hicieron famosos. Ahí se inventó aquello de “It’s a bird, it’s a plane, it’s Superman!” y lo de “Faster than a speeding bullet, more powerful that a locomotive, able to leap tall buildings in a single bound”. Pero lo más importante es que Superman era aún debilitado por cosas como cañonazos o gas lacrimógeno en exceso. Su cambio de ropa era como el de cualquiera, sus decisiones corrían el riesgo de ser equivocadas, y Lois Lane era más poderosa que él por tener más fuerza de voluntad.
Entonces me di cuenta de que mi fanatismo infantil por Superman era débil. El Superman que conocí era del todo indestructible. No hay nada peor que un héroe sin debilidades. Quizá por eso, de fondo, admiraba más a Batman.
Hola a mi me encanta superman esta cañon el post! me gusto!!
" y Lois Lane era más poderosa que él por tener más fuerza de voluntad." JAJAJAJJA DE ACUERDO EN GENERO, NUMERO Y GRAU!
aunque el superman tenga poderes se hace debil por su corazon humano que no logra matar a sus enemigos que siempre vuelven para hacerle daño, pero así como en la serie Clark supera los conflictos...esa calicatura tambien fue la de mi infancia y ahora veo la mitologia en Smallville, aunque no sea igual a las HQ's
Te mando un beso y sigo acompañando tu blog, a ver que onda.
byeee & felicidades por tu post!
Pedro Andrade Malagon wrote at 10/21/2010 11:12:26 PM:
Mi primer ejemplar de Superman fue el número 114 de editorial Vid alla en los noventas,y siguieron cientos de número más,el superheroe que tanto en película como en comic me emocionaba,me transportaba a un mundo de fantasia,donde siempre me dejo el sueño de poder volar a donde se me pegara la gana.Y entonces llego LA MUERTE DE SUPERMAN,que en la MECYF 98 de la Ciudad de México me fue firmado por varios de sus dibujantes,al día de hoy conservo el ejemplar con valor historico e infantil,ese puente que transporta al pasado lejano
MUERO de envidia con tu ejemplar. Recuerdo que yo era fan absoluto de Dan Jurgens, el dibujante del mero número de la muerte y de los de Justice League of America en ese entonces, y lo fui a ver a una convención, supongo que la que mencionas, y hasta le hice una pregunta, no me acuerdo ni cuál, pero me la respondió. Era la máxima celebridad para mí en ese entonces.
Pedro Andrade Malagòn wrote at 10/22/2010 2:11:37 PM:
Asi es,Dan Jurgens fue de los mejores dibujantes de Superman,y a esta convenciòn tambièn asistieron si no mal recuerdo Mike Carlin y Jon Bogdanove y los 3 firmaron mi ejemplar tanto de la muerte de Superman como de El mundo sin Superman y tuve facil el conseguir los autografos debido a que yo era parte del personal de ayuda que contrato Editorial Vid.
¡Qué buenos recuerdos! Yo ODIABA a Jon Bogdanove, consideraba sus dibujos horrorosos y sus historias muy rebuscadas. Era mi menos favorito de los 4 autores principales de Superman en ese entonces. Y su "Superman" del reinado, Steel, tampoco me gustaba nada.
Coincido totalmente en que Bogdanove era el de menos estilo por la forma un poco burda,siempre me pregunte porque era de los 4 autores principales y si el negrito de acero fue el menos afortunado en cambio me fascinaba el Cyborg de Jurgens
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Inventario de mi cuarto 1.4 - Oscuro simbolismo de mi apellido
Posted by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Article date
Monday, June 07, 2010
Este escudo de mi apellido lo compró mi papá en una tienda departamental a mediados de la década de los 80. En medio de una soporífera visita al lugar, encontramos una pared repleta de escudos de cientos de familias. Descubrir el nuestro fue como abrir un portal al pasado y a nuestro origen. Años después, descubro en Internet que existen varios escudos para mi apellido y diversos orígenes. Rastrear el verdadero sería inútil. Creer que éste corresponde a mi genealogía, ingenuo. Interesarme en el tema, improductivo.
Es así que no hablaré de mi apellido, sino de lo que simboliza para mí. ¿Qué significan en mi experiencia esas seis letras con que estoy catalogado irremediablemente? Me recuerdan a un grupo de gente de gran complejidad, a una canasta de ansiedades, a divorcios y anulaciones matrimoniales, a mentiras y medias verdades, a relatos y anécdotas fantásticas y fantasmagóricas, a risas hasta las lágrimas y riñas mortales.
Curiel me recuerda a un legendario músico muerto en la cúspide de su carrera, ingrato responsable, con su temprana muerte, de miseria y orfandad. Eventual proveedor, con regalías, de un legado que se apaga poco a poco. Autor de canciones que unieron a parejas que aún remembran, convalecientes de vejez, las románticas notas dedicadas mutuamente. Curiel, apellido codiciado por quienes dicen ser hijos también del autor legendario, no reconocidos, deseosos de lo que creen equivocadamente una herencia millonaria, o quizá sólo del apellido que acompañaría a sus nombres si la biología y la genealogía estuvieran atadas.
Curiel, palabra que vinculo con la creencia de un innato privilegio y un estigma que van de la mano, con el miedo a una tragedia mortal que pudiera ocurrir en el momento más inesperado y más feliz, de tan fugaz origen como un infarto. En mi mente, mi apellido es hipocondría, es paranoia, es humor negro. Es creer que el mundo menosprecia a los genios y privilegia a los inmerecidamente afortunados. Es razonar que es mejor morir desconocido que intentar darse a conocer, por temor a que el rayo castigador azote. Es la subyugación a la injusticia como si fuera un dictamen divino e inexplicable que se burla de quien disfruta la vida. Es no poder disfrutar la vida.
Curiel es apreciar la belleza del mundo pero hallarla inalcanzable. Es siempre ver el lado negativo, comprar los horrores de otros como si fueran propios, echarse la culpa de todo, discutir interminablemente con quien piensa diferente, satanizar a los responsables de cualquier cosa y encontrar que son pruebas irrefutables de que la fe en la humanidad es caso perdido. Es genialidad, es melancolía, es angustia. Soy yo.
Para mi Curiel representa una amistad inesperada, una mente incomprendida, un corazón con mucho que dar y sediento de recibir, una carcajada sonora y abrazos que me faltan para dar. Smuak
TheDrd a.k.a. Eduardo Curiel wrote at 6/7/2010 4:18:40 PM:
Hola seudo-primo-hermano-familia-al-fin-y-al-cabo!!! como estas? oye quería pasar a decirte que me encanta tu blog... y... y... y que a ver si ya podemos juntarnos para ver que pedo con lo de la herencia y derechos de autor del abuelo, no? yo tambien me se la rola:
Voy
Por la vereda tropical
La noche plena de quietud
Con su perfume de humedad.
Y en la briza que viene del mar
Se oye el rumor de una canción
Canción de amor y de piedad...
@LaMandy: dude, te lo digo porque te quiero: deja las tachas, neta.
Beatriz wrote at 6/8/2010 1:28:30 PM:
Muy revelador, ciertamente. Imposible no relacionar cada una de las líneas con alguna historia antes contada.
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Review
Alice in Wonderland
Director
Tim Burton
Year
2010
Rating
Reviewed by
Gon Curiel a.k.a. Groucho
Review date
Thursday, June 03, 2010
El otro día, platicando con amigos, me di cuenta de que no considero que Tim Burton sea un gran director. Ninguna de sus películas me parece insuperable. Considero varias muy buenas, pero casi siempre rezagadas de la verdadera genialidad. Lo que sí tiene, imposible negarlo, es una capacidad visual única que da a sus filmes matices, contrastes y diseños inigualables y por demás característicos. Asimismo, es experto en crear personajes oscuros y misteriosos.
Comprendo entonces que el prospecto de que filmara el clásico de Lewis Carroll, “Alice’s Adventures in Wonderland”, combinado, como siempre en sus adaptaciones, con el otro libro de Alice, “Through the Looking Glass”, emocionara a muchos. Por mi parte, sospeché que el resultado sería sombrío y distante, en términos visuales y narrativos. De por sí, la obra de Carroll no es una historia particularmente sólida, sino una colección de observaciones críticas sobre las costumbres absurdas de la era victoriana inglesa.
Tuve razón y me jacto de ello de la misma forma en que reconozco cuando mis predicciones son erróneas. Desde un principio, se plantea un escenario de pesadilla en lo relativo a Alice y al mundo subterráneo que conoció. La niña crece, eso no estaba en el libro, y se encuentra con que la pesadilla es recurrente, la única que conoce, donde pareciera revivir una aventura espeluznante de personajes sádicos salidos de barajas y tableros de ajedrez. Al cumplir 19 años, Alice se encuentra con la contundente noticia de que ya nunca más será una niña: quieren casarla por conveniencia.
Es ahí cuando se reencuentra con el conejo apurado que la lleva de vuelta al mundo fantástico que alguna vez conoció. Podría verse como una metáfora de la pérdida de niñez, supongo, pero Alice no hace más que reaccionar a todo lo que sucede a su alrededor, más que provocarlo. Su personaje es reactivo en general. Animalillos comentan que es extraño que no recuerde lo que vivió, que no ha de ser la misma. Incontables versiones de Peter Pan han explorado eso mismo, que al crecer se va perdiendo la inocencia suficiente para aceptar las cosas que sólo un niño puede. Con todo, el personaje central, interpretado por Mia Waskowska, a quien aplaudo su valentía de no adoptar un nombre artístico —¿o acaso será ése su nombre artístico?—, es fuerte. No nos disgusta seguir a Alice aunque nunca cambie de expresión. Algo tiene que nos lleva de la mano con suficiente interés para soportar lo predecible y rutinario de la trama y lo poco que la protagonista interfiere en ella por propia iniciativa.
Algunos personajes secundarios son pintorescos y memorables, principalmente la reina roja, interpretada con deliciosa exageración por Helena Bonham Carter, y el Sombrerero, otro más de los enloquecidos caracteres de Johnny Depp. Anne Hathaway, en cambio, decepciona como la reina blanca con cejas negras. De manera un tanto desencajada por un lado y tradicional por el otro, hay un villano, asistente de la reina roja, interpretado por Crispin Clover, ese enigmático actor de Back to the Future (1985) y Charlie's Angels (2000), que fue lo que más llamó mi atención de la película.
La cosa va empeorando de forma exponencial hacia el final, que arruinaré medianamente para quien no haya visto la cinta. Desde temprano se anuncia cómo acabará todo en “el país de las maravillas”, y aunque yo esperaba que la escritora Linda Woolverton nos sorprendiera con un desafío por parte de Alice al destino predeterminado, las cosas se dan tal como se vaticinaron. Lo peor del caso es que, pese a vencer a la oscuridad, la luz jamás aparece. Y ni mencionemos el baile del sombrerero, que de recordarlo, le bajaría media estrella más a la calificación.
Al regresar al mundo real, la joven resurge convertida en una feminista del siglo XXI, y lo que es más difícil de creer, logra su cometido con un par de palabras fuertes con tonos graves. Eso sí que es un final inesperado, pero también incoherente.
Éste es un simple gancho de puerta que sirve para colgar el abrigo de quien entra. Existe en innumerables hogares. Sin embargo, increíblemente, tiene su historia vinculada a mi enorme fanatismo por “Seinfeld”. Tal es mi afición por esa serie televisiva de los noventas, adquirida, por cierto, después de su final (como muchas de mis aficiones, por ejemplo la que tengo por el grupo Queen, que inició inmediatamente después de la muerte de Freddie Mercury), que quise imitar en todo al personaje central. Mi admiración por Jerry Seinfeld, el personaje —del comediante de la vida real ni hablemos, lo admiro inmensurablemente—, llegó a tal grado que quise tener su estilo de vida sin importarme lo que tuviera que hacer para conseguirlo.
Mi vida seinfeldesca, como le llamé a partir de desarrollar ese plan en el 2001, consistía en mudarme a un departamento pequeño, acogedor y céntrico donde mis amigos pudieran entrar y salir, platicarme sus ansiedades, comer mi comida y vivir momentos humorísticos. La idea se postergó cuando mis planes de ahorro se interpusieron, y más tarde, las relaciones amorosas hicieron lo propio. Eventualmente acabé más como otro personaje, George Costanza, viviendo con una novia con quien más me sentí encerrado que realizado. Después regresé a mi casa, como narré en la introducción del presente inventario, y heme aquí, a meses de finalmente cumplir mi sueño de hace tantos años. Soltero y sin compromisos, viviré la vida seinfeldesca que tanto se ha hecho esperar. Cabe decir que sigo siendo uno de los más grandes fanáticos de la serie.
El punto es que de todas las cosas que pudieran haberme hecho sentir seinfeldesco a pesar de seguir en esta casa, escogí una muy simple que en verdad lo ha conseguido: el gancho de la puerta. En prácticamente la mitad de las escenas en que Jerry arriba a su casa, cuelga su chamarra en ese gancho, como se aprecia a continuación.
Compré el primero que encontré y lo instalé emocionado, hecho que me acercó moralmente a mi ambición. Cabe destacar que lo que cuelgo normalmente mi bata, típico abrigo hogareño que cubre mi vestimenta de boxers y playera con que ando por aquí, pero algún día, no dentro de mucho, colgaré mi chamarra la mitad de las veces que llegue a mi hogar, como lo hace mi ídolo, Jerry Seinfeld.
Yo quiero vivir una vida friendesca, un comedor con sillas diferentes pero que "combinen", una puerta morada y un marco colgado en la puerta.
El día que vaya a tu casa llevaré abrigo para poder usa el gancho seinfeldesco =) si me lo prestas.
Lalo wrote at 6/2/2010 12:14:24 PM:
Para Gon: el inicio de tu texto me dió a entender que se podrá gorronear y vagabundear en tu depa? ...YES!
Para LaMandy: en una de esas si terminas viviendo como en friends, ahi en el Chamizal. lo que no quieres ver, en tu casa lo has de tener.... así decía mi abuela
Jajaja, gracias por sus comentarios. En efecto, las puertas estarán abiertas Lalo, siempre que esté yo ahí, claro!! Mandy, ya hacía falta un post que no hiciera llorar, ¿no?, jaja.
Anonymous wrote at 6/2/2010 3:57:08 PM:
REGRESAME MI PINCHE BATA!!!
Anonymous wrote at 6/2/2010 4:30:22 PM:
por que habre pensado que esto iba a ser interesante?????????
solo leo ñoñerias con comentarios de tus amigos ñoños lambiscones
no les gustaria llevar una vida lostesca y vivir en una misteriosa isla de mierda???????????
dejate de estupideces y si te vas a largar aprietate el calzon y vete o si tanta importancia tiene para ti el pasado metete al drenaje y encuentra la mierda que has cagado en no se cuantos años de vida y hazle un homenaje a cada mojon que ha salido de ti
So.. Seinfeld huh?! Been a fan of Seinfeld forever as well, which brings me to questions that, for some reason, I have neglected to ask: Where are you from? Where are you based out of?
By the way, what are your short term plans for movie reviewing now that you’re dedicating time to your “inventory”...?
R
Anonymous wrote at 6/2/2010 6:47:01 PM:
Exacto, look on the bright side... tener haters es tan bueno como tener groopies. En lo personal me parecen profundas y divertidas tus entradas y está simpático que quieras compartir este proceso de dejar "el nido" con nosotros!
Oh sorry Rog, forgot to answer to your questions in my previous comment. I'm from Mexico City, been here all my life! Planning to stay here but who knows! Right? Thanks for dropping by as always!
Cris wrote at 6/3/2010 11:25:14 AM:
Este inventario me ha hecho pensar en la cantidad de cosas que cada quién guarda con un significado especial, y que a ojos ajenos no quiere decir nada.
Me encanta este ejercicio, y Mandy, mi sueño fue siempre el de una vida friendesca, ojalá tú lo logres porque parece que en esta vida yo ya no...
Gon, ahórrale porque mantener a los gorrones!!!! Estaría bueno que pusieras un perchero donde cupieran TODAS nuestras chamarras :)
Cris: Juro que cuando tenga mi casa Friendesca te invitaré para que te sientes en mis sillas y tomes lo que quieras del refrigerador.
Gon: Ya tienes trolls, eres un bloggero =)
DB wrote at 6/8/2010 6:16:09 PM:
mi amiga roskis, cuando se mudó a su apto. estaba muy emocionada pq su vida iba a ser como friends, al tercer día cuando nadie cayó a su casa se dio cuenta de todo lo contrario. estaba más solo que un perro y sin friends. la verdad cuando me lo contaba me cagaba de risa, creo q a todos nos pasó lo mismo!!
Elba Fernández a.k.a. Merde wrote at 7/8/2010 11:47:50 PM:
No sé si sea para presumir, pero yo ya viví una vida That 70s Showesca. Décadas antes del programa, ¡pero igualita caray!
Gon, tengo guardado un perchero de tres ganchos muy padre que ya no puse acomodar en mi nuevo depa... con mucho gusto te lo cambio por algo que me guste al final de tu inventario. ¿Va?
Pedro Andrade Malagòn wrote at 10/21/2010 12:58:50 PM:
A veces cosas que son insignificantes para unos,para otros tienen gran valor sentimental como este GANCHO de Seinfeld,y debo decir que tambièn he querido llevar la vida como algun personaje de television,yo no he visto nunca Seinfeld,pero mi version por un personaje seria FRASIER,un depa tranquilo pero donde siempre pasara de todo,gente entrando y saliendo tratando de buscar un respiro pero al final un hogar confortable.la pregunta es si en la casa de ROCKY habra GANCHOS
Jajaja, amo "Frasier", lo poco que he visto me fascina, y en efecto, se antoja su hogar, pero ésos están todos locos.
Antonio wrote at 2/24/2011 5:57:25 PM:
Vaya! Tambien soy un gran fan de la serie "Seinfeld", aunque ya soy más un personaje de cualquier otra serie, jaja
Veo que tambien compartes con Seinfeld el gusto por Superman... La verdad, admiro tus escritos y el inventario de tu cuarto, es muy interesante...gracias por compartir! Antonio.
BV wrote at 6/28/2010 12:21:38 PM:
Elba Fernández wrote at 6/24/2010 6:30:29 PM:
Mauricio Navarro wrote at 6/23/2010 12:47:54 PM:
Anonymous... It's empty... wrote at 6/28/2010 1:42:22 AM:
Marcela wrote at 1/8/2011 1:29:36 AM:
Pedro Andrade Malagon wrote at 10/21/2010 11:53:50 PM:
Antonio wrote at 2/24/2011 5:57:25 PM:
Suevonne wrote at 8/27/2011 9:02:46 PM:
Walking in the presence of giants here. Cool thinking all aurond!