CriticSociety- film reviews

Review

Rango

Director

Gore Verbinski

Year

2011

Rating

Reviewed by

Gyn Yudico a.k.a. Gyn

Review date

Friday, March 18, 2011

Se ha hablado sobre la originalidad de las historias, tarea imposible en su totalidad. Se cuentan las mismas historias una y otra vez, el reto es encontrar una mirada fresca que cautive y sorprenda al espectador. Es decir, la originalidad radica en cómo se cuenta la historia, pero cambiar los personajes y contar lo mismo es una treta bien elaborada en el filme de Gore Verbinski: Rango.

Rango es un camaleón que por azares del destino, deja su vida cómoda dentro de un terrario para terminar en un pueblo del viejo oeste azotado por la escasez de agua. Sus dotes histriónicas lo convierten en un valiente justiciero a la vista de todos los habitantes del pueblo que lo llevan ante el gobernador, una vetusta y misteriosa tortuga que convierte de inmediato a Rango en sheriff del lugar.

Rango se divierte con su puesto y trata ineficazmente de enamorar a Beans, una simpática lagartija que sufre de catalepsia, hasta que misteriosamente desaparece la última reserva de agua del pueblo y Rango tiene la responsabilidad de aprehender a los ladrones y salvar al pueblo de morir de sed, granjeándose el amor de Beans. Reúne un grupo que sale tras las pistas de la desaparición que los llevan directamente a unos topos que armados con murciélagos protagonizan una persecusión que culmina en un engaño, por lo que emprenden una nueva búsqueda.

La gente del pueblo duda de las historias de Rango, quien es desenmascarado y desterrado del lugar. Deberá resolver el misterio y desenmascarar al malvado gobernador si quiere recuperar su dignidad y el amor de Beans.

¿Cuál es la diferencia de este filme con otros que cuentan la misma historia?
Ninguna. Exactamente lo mismo contado con animales del desierto.

Sin embargo, el filme es un festín visual, los estándares de Hollywood pagan dividendos logrando que cada película de animación supere a la anterior en aspectos técnicos de movimiento, render, iluminación, fotografía y casting, en el cual Johhny Depp, Isla Fisher, Ned Beatty, Alfred Molina entre otros hacen un trabajo excelente. Los gags funcionan, hay buenos guiños a los grandes westerns de Pekinpah y de Leone, una inclusión hilarante de una leyenda del western e incluso un cameo de Dr. Gonzo y Raoul Duke, famosas creaciones de Hunter S. Thompson. Sin embargo, el guión de John Logan y Gore Verbinski sufre un descuido, convirtiéndose en una falta de respeto al público que es deslumbrado y distraído del pilar esencial de un filme: La Historia.

Una historia fresca y bien contada siempre prevalecerá sobre los aspectos técnicos y visuales que tanto han hecho mella en el cine de Hollywood En los últimos años hemos visto remakes, segundas partes, adaptaciones de videojuegos, etc., producciones de millones de dólares invertidos en ofrecer un producto estéril que desaparece entre el mar de filmes cuyo único objetivo es recaudar taquilla. Los directores y guionistas han perdido preponderancia y los productores han tomado control basándose en la manufactura de películas que vendan juguetes y otros productos. No lo condeno, sin embargo es imperante usar los aspectos técnicos como una herramienta para llegar al fin primario que nos acompaña desde las ancestrales reuniones junto al fuego: contar una buena historia.

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Review

127 Hours

Director

Danny Boyle

Year

2010

Rating

Reviewed by

Gon Curiel a.k.a. Groucho

Review date

Monday, March 07, 2011

Uno de los triunfos más grandes del año pasado es el de Danny Boyle al llevar a la gran pantalla la claustrofóbica y verídica historia de Aron Ralston, montañista norteamericano que durante una de sus solitarias excursiones quedó atrapado y pasó cinco días intentando liberarse.

Desde la primera escena, está claro que Boyle y su co-escritor Simon Beaufoy no permitirán que la historia se estanque. La selección musical de variadas canciones y partitura original de A.R. Rahman, así como la cinematografía de Enrique Chediak y Anthony Dod Mantle, dan un inmediato dinamismo, acaso exagerado a veces, a lo que por otro lado podría convertirse en una tortuosa y sofocante desventura.

De la manera más emocionante, incluso para quienes conocíamos su destino, acompañamos a Ralston desde que sale de su casa, olvidando su navaja suiza y desperdiciando valiosísima agua, hacia el cañón de Blue John, en Utah, sin avisar a nadie. El joven, interpretado por James Franco, está tan entusiasmado por su aventura que descuida un sinnúmero de cosas. Sin embargo, tan pronto llega al lugar que explorará, demuestra no solo que es un temerario sino que tiene un conocimiento ilimitado de montañismo. A su paso conoce a dos chicas, en quienes deja una huella indeleble. Después, en un mal paso, desprende una gigantesca roca que aprisiona a su brazo derecho contra una pared, lo que ocasiona lo que jamás pudo imaginar: que su búsqueda de libertad lo llevara a todo lo contrario.

El proceso por el que pasa es intrigante: primero, se niega a creerlo, después, lo acepta pero se niega a permitirlo, después, se resigna pero busca otra solución, y finalmente, cuando no le queda otra opción, toma medidas desesperadas y extremas. Todo esto enriquecido por su inigualable humor negro, o más bien, “gallows humor”, que es el sentido del humor que se tiene a pesar de enfrentar una muerte inminente. Ralston filma en su cámara de video cada paso de su predicamento y se asegura de hacerlo de forma original y simpática aunque esté contando los minutos para el fin de su vida. Acompañar a Aron en tan grave aprieto resulta no solo entretenido, sino esperanzador. De alguna manera, su historia es una metáfora del irremediable deceso al que todos estamos destinados y la manera positiva que se puede vivir la adversidad, sin dejar de aferrarnos y siempre luchando por prolongar nuestra existencia, lo único que tenemos.

La terrible experiencia de Ralston está matizada por sus recuerdos, sus deseos y sus delirios, todo lo que su mente genera mientras muere lentamente de sed. En ocasiones la cinta nos hace creer que algo está pasando en realidad cuando es solo producto de su desesperada imaginación. Todo esto hace que la cinta se mueva mucho, además de darnos una idea más clara de lo que la vivencia implicó para Aron. Al defender su vida, admitir sus errores y crecer como persona de una manera tan extraordinaria, Ralston es todo lo que un héroe cinematográfico debe ser. La gran piedra, su archienemigo, se vuelve un aliado cuando lo ayuda a comprender sus fallas y superar sus miedos. Al final, pese a todo lo perdido, vemos a un personaje crecido, maduro y fuerte, mucho más que antes. Vemos a alguien, ahora sí, digno de toda nuestra admiración y todo nuestro respeto.

Sobra decir que James Franco hace una labor de primera en el papel. Sin ello, la película se derrumbaría. Su personaje es lo que cualquier actor soñaría, por su amplio rango, y muchos rechazarían, por su extrema dificultad.

Aplaudo a todos los involucrados en esta cinta valiente, obstinada en abrir nuestra mente pese a su hermético escenario, tarea aparentemente imposible pero llevada a cabo de admirable manera, un tributo a su personaje central, que venció sus obstáculos de una forma que nadie pensaría imaginable.

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Review

Winter's Bone

Director

Debra Granik

Year

2010

Rating

Reviewed by

Gon Curiel a.k.a. Groucho

Review date

Sunday, March 06, 2011

De esas películas que uno va a ver porque oyó de su colección de respetables premios, y sale preguntándose por qué sucedió algo así, Winter’s Bone representa mi decepción más grande del año. Me sorprende aún más que por más que leo críticas y comentarios, no encuentro casi nada negativo. Me pasa de vez en vez: ¿estoy mal yo o está mal el mundo? No puedo ser tan narcisista para decir que todos están equivocados menos yo, pero sí puedo asumir que gran parte de quienes opinan temen ser los únicos con una opinión distinta. Por otro lado, este es del tipo de películas que de tan alternativas y “artísticas”, hacen pensar que seguramente tendrán algo o mucho de bueno, aunque no podamos verlo, sobre todo si todos los demás aseguran que así es. Yo hago un llamado a la objetividad.

Pero no quiero ser todo negativismo. Veamos el lado positivo: lo bueno que tiene la cinta. El escenario es de desolación. La novela de Daniel Woodrell en que está basado el guion de Debra Garnik y Anne Rosellini sitúa a sus personajes en un pueblo triste de Missouri, donde la pobreza y el crimen son el pan de cada día. En lugar de mostrarnos todo desde fuera, lo hace desde dentro, desde el núcleo familiar de una de las ramas del crimen organizado, una pequeña familia de tres niños, una madre enferma y un padre desaparecido. La hija mayor, Ree, mantiene a su familia tras el último arresto de su padre, y lidia con la mala noticia de que este ha salido bajo fianza y ha comprometido la casa de su familia, que será embargada si no acude a su citatorio. Segura de que no lo hará, Ree se dispone a buscarlo, y enfrenta a su parentela criminal y peligrosa hasta las últimas consecuencias.

Ciertamente, el tema es apasionante, crudo y realista. En muchos lugares del mundo existen poblados infestados de crimen y miseria, con familias que viven en la negación pero deben enfrentarse a la dura realidad de vez en cuando. Ree no tiene más remedio, y encuentra dentro de ella la rudeza que ha hecho famosos a los peores exponentes de su familia. Entre ellos, y más notablemente, su tío, Teardrop (John Hawkes), a quien Ree descubrirá como un hombre sensible dentro de su áspera coraza. Poco a poco, paso a paso, Ree se irá adentrando en lo más oscuro de la realidad de su pueblo, siempre motivada por el bienestar de su familia. Bien sabemos que el final es lo de menos; es el personaje el que cuenta.

Pero cuando ese personaje no cambia nunca de gesto, repite las mismas cosas una y otra vez y recibe de todo el mundo la misma respuesta y tanto desprecio, el procedimiento se vuelve insoportable. Poco ayuda lo gélido y gris de la escena, no que tenga que haber sol y colores para que una película guste, pero si el ambiente es tan desesperante como la historia, las ganas de salir corriendo aumentan. En realidad, el peor problema no es la desesperación, sino el tedio; después de un rato de ver lo mismo y lo mismo y no sentir algún avance, da sueño. Interesarse en esta historia requiere un esfuerzo grande, que si se hace, trae recompensas, pero no las suficientes.

Jennifer Lawrence, quien hizo un papel casi idéntico en The Burning Plain (2008), sostiene la trama sobre sus hombros y no flaquea, pero aunque admiro su solidez, no considero que esta sea una gran actuación. Por otro lado, en el papel de su tío, Hawkes es extraordinario al mostrar ambos lados de un hombre monstruoso. Sus escenas conmueven y mantienen el interés al máximo. Es él lo más rescatable de la película, y en mi opinión, lo único.

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