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Inventario de mi cuarto 3.1 - m&m's hasta el fin del mundo

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Gon Curiel a.k.a. Groucho

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Friday, April 01, 2011

Las m&m’s son parte de mi vida. Mi mamá desarrolló una creciente y eventualmente psicopática obsesión por tan ricos chocolates desde que al conocerlos en su juventud los consideró tanto mejores a las Lunetas. En los tiempos en que los “chocolates americanos” no se conseguían más que traídos de allá por alguien que se fuera de viaje, ella no hacía otra cosa que encargarle al más pintado la mayor cantidad posible de m&m’s que cupiera en su equipaje, con tal afán de conseguirlas que se ofrecía a llevar a dicha persona al aeropuerto y recogerla a su regreso con tal de regresarle el favor inmediatamente y obtener el botín sin tardanza. La hora en que el cargamento de m&m’s se consumiera le resultaba tan angustiante, que bien era capaz de acercarse a viejas amistades o poner buena cara a quien detestara si se enteraba que estos irían próximamente al país vecino.

De tal suerte que nunca faltaron m&m’s en mi casa, infalible placer para después de la comida balanceada, pues eso sí, en mi casa nunca faltaron frutas ni verduras, y mi mamá siempre ha sido y aún es una mujer muy delgada. Las tardes en casa se alegraban con los variados colores de tan ricos y diminutos chocolates que acompañaban un buen rato frente a la televisión, con amigos, primos o quien visitara, sin duda a veces motivados por la exquisita golosina estadounidense.

Uno hubiera pensado que la obsesión resultaba de lo inalcanzable de las m&m’s, por lo que disminuiría hasta apagarse al encontrarlas en cada esquina de nuestro país y rebasar incluso a grandes clásicos como Carlos V, Tin Larín y Almon Ris… ¡Error! La eventual distribución masiva de m&m’s en México no hizo más que aumentar hasta niveles alarmantes la angustiante afición de mi madre por ellas. Desde que es así, no solo no faltan en mi casa, sino que existe una reserva como para alimentar a un regimiento en tiempos de guerra. Más aún, si por algo mi mamá detecta una repentina carencia de m&m’s en tiendas, a riesgo de que estas sean descontinuadas para siempre de la faz de la tierra, recorre tiendas de autoservicio, misceláneas y dulcerías hasta saquearlas por completo de m&m’s y rellenar la casa de ellas, asegurándose así de que no tendrá nada de qué preocuparse, al menos por unos meses.

Es así que en un viaje a Las Vegas, al ver una gigantesca tienda de m&m’s, entré gustoso a buscar algo para ella. Compré dos cosas: un imán de alegres y festivas m&m’s que desde entonces adornan el refrigerador, y esta máquina expendedora que fue inmediatamente rellenada de los diminutos chocolates, como se ve en la foto, y puesta en el barandal de la casa. Si de por sí todos ahí somos adictos a las m&m’s, ni qué decir teniéndolas al alcance de la mano a cada paso de cualquier habitación a otra, por lo que se vació al instante y fue rellenada de nuevo. Tres días y muchas rellenadas después, en vista de una inminente obesidad, tuvimos que cancelar su uso y la máquina fue puesta, vacía, en uno de los libreros pequeños de junto a mi cama.

Con motivo del inventario, rellené la expendedora de m&m’s y la puse en mi oficina. El resultado fue inmediato y aquí una fotografía que lo demuestra.



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Inventario de mi cuarto 9.6 - Fragil pareja bovina

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Gon Curiel a.k.a. Groucho

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Wednesday, March 23, 2011

Esta frágil y pintoresca pareja bovina responde a la moda que hubo en la Ciudad de México y supongo que en otras partes del país y quizá del mundo, de vacas de tamaño natural, decoradas de originales maneras, adornando, en nuestro caso, el Paseo de la Reforma. En Almacenes El Triunfo, divertida tienda por tener tan payos y estrafalarios adornos para el hogar, ella y yo encontramos una gran diversidad de alcancías de vacas y toros y decidimos escoger cada quién la suya y adornar con ellas nuestro hogar. Yo elegí al toro, ella a la vaca. A partir de entonces, estos se miraron amorosamente día a día en la mesa de centro de la sala, inertes amantes en espera de lo que el tiempo dictara.

El tiempo dictó separación. Entre nuestros gritos, llanto y resignadas peticiones de perdón, toro y vaca se miraron hasta el fin, acaso aferrándose a esos últimos instantes en que pudieran sostener las miradas. Fui yo quien tomó al toro para separarlo perpetuamente de su pareja. Ese mismo día tomó su lugar en mi librero, lugar donde fue fotografiado, y comenzó una larga época de soledad.

Más de un año después, con tiempo de sobra, pasé junto a Almacenes El Triunfo y por un momento imaginé la alegría que podría producir al toro solitario una nueva pareja, si su predicamento fuera tan real como el mío. Me detuve y adquirí la que aquí se ve, desde entonces su fiel y feliz pareja, que lo mira a los ojos, alegrando los suyos todos los días, quizá como nunca imaginó.

Tiempo después supe que la otra vaquita, quizá en un accidente cotidiano o en un impulso suicida, cayó y se rompió en mil pedazos. Cruel y triste destino.

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2010 en peliculas

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José Ruiloba a.k.a. Morris

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Friday, February 25, 2011

¿Cómo definir 2010 en películas? Muchas personas le ponen etiquetas, "el año de las actrices" o "el año del drama", por ejemplo, y sin embargo eso significa reducirlo a un simple término, cuando el panorama es siempre rico en eclécticas opciones. Y heme aquí, cayendo en esa misma trampa al tratar de encontrar la temática que pueda introducir a una recapitulación de este tipo. Si bien las nominaciones de la Academia no deben ser tomadas como una definición literal de lo mejor del año, sí pueden ser referencia de lo que se ofreció, y al observarlas uno se puede dar cuenta que este año, el inicio de una nueva década, hay un claro contraste entre propuestas modernas, diferentes, avant-garde y opciones que parecen remitirse a una era pasada, clásica, convencional. ¿Qué predominará al final de cuentas? Probablemente un poco de todo, pero antes de aventurarme con predicciones echemos un vistazo al panorama…



Se ha hablado mucho de The Social Network, de David Fincher, como una película que refleja a la generación actual, mostrando a jóvenes llenos de ambición, dispuestos a pasar por encima unos de otros, influenciados por avances tecnológicos que invitan al debate sobre si nos vuelven más impersonales o nos acercan más. La realidad es que es una película fría y que no está hecha para tocar fibras sensibles, pero al mismo tiempo magistralmente actuada, escrita, dirigida, musicalizada, con diferentes subtextos que han escapado a unos e impresionado a otros.

Una película que al iniciar la temporada de premiaciones parecía invencible, arrasando con absolutamente todo lo que se le ponía en su camino, incluyendo el difícil trío conformado por los críticos de Nueva York, Los Angeles y Estados Unidos como tal; esto sin mencionar su victoria en los tan polémicos Globos de Oro. Y sin embargo de repente pasó lo impensable, llegó el lugar de los sindicatos y estos empezaron a cambiar el curso, sí, de la historia, girando su atención hacia una pequeña película inglesa que había sido muy bien recibida por las audiencias y que cuenta con un ingrediente que no se debe menospreciar: corazón.

"The King’s Speech" fue dirigida por Tom Hooper, mejor conocido por su trabajo en televisión, sin un estilo vistoso o pretencioso. Basada en una historia real, con acentos ingleses, acerca de un personaje que sobrevive a la adversidad, que deja a quien la ve con una sonrisa en la cara, excelentemente actuada y con un poco de la Segunda Guerra Mundial incluido. En pocas palabras, una película mandada a hacer para el gusto de la Academia… en los 90s. Después de 4 años de elecciones fuera de lo tradicional y que se antojaron riesgosas y aplaudibles, he aquí una película que nos regresa a un tiempo que creímos había quedado atrás, pero que no por eso se debe menospreciar. Al final de cuentas es una joyita, pero tocará a cada quién decidir si en verdad debería ser o no considerada como lo mejor del año. Colin Firth, en su papel del Rey Jorge VI, realiza un impecable trabajo que le será coronado con el tan codiciado Óscar, y está acompañado de un excéntrico Geoffrey Rush que está a su altura en cada paso que da.

Siguiendo por la línea de películas de boxeo, pero con un toque más realista, se encuentra "The Fighter", del controversial director David O. Russell, y que tomó a su productor y estrella Mark Wahlberg años para concretar después de varios intentos fallidos en que cineastas como Darren Arronofsky y Brad Pitt coquetearon con el proyecto. Nada nuevo, pero llevando una historia real con impecable factura, que más allá del deporte se centra en una familia disfuncional y la dinámica que tienen. Con impresionantes actuaciones de Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams dándole color al sólido protagonista.



Después de ganar hace tan solo dos años, los hermanos Coen cambiaron drásticamente de giro (como acostumbran) para realizar True Grit (2010), western basado en una popular novela que ya había sido llevada al cine anteriormente y que le ganó un Óscar al legendario John Wayne (True Grit (1969)). Se audicionó a cientos de jovencitas para el papel protagónico, el cual quedó en manos de Hailee Steinfeld, una de las actrices más jóvenes en ser nominadas al premio de la Academia y que lo tiene más que merecido. Se trata de una película sólida, episódica, que sigue una delgada línea entre el drama, la aventura y la comedia, y nos entrega una historia americana bien contada.



Dando un giro de 180 grados el año se vio figurativamente sacudido con el arribo de Black Swan, un intenso drama psicológico sobre una bailarina que pierde la noción de la realidad en su afán por alcanzar la perfección. Sin duda una de las películas más originales del año, con una impactante Natalie Portman, que deja huella en cualquiera que la vea, ya sea que la amen o la odien, pero la indiferencia no tiene cabida. El director Darren Aronofsky se supera y reinventa una vez más, lo que nos hace preguntarnos qué podrá traer a la mesa con su siguiente proyecto: la secuela sobre el popular personaje de Wolverine; y nos invita a agradecer a aquellos directores que todavía están dispuestos a arriesgar, y cuyas apuestas al final de cuentas consiguen dividendos.



Otro director que entra en esta categoría es Christopher Nolan, una vez más (polémicamente) ignorado por la Academia en el rubro de dirección, pero que continúa su sólida carrera y que en esta ocasión presenta un blockbuster con tintes de película de arte: Inception. Una película arriesgada para todos los involucrados, al final de cuentas demostró que las historias originales también pueden atraer a un gran público y hacerlo pensar. Visualmente inolvidable, con ideas para reflexionar por días, un reparto que funcionó muy bien y una penetrante partitura influenciada por el "Je ne regrette rien" de Edith Piaf, la película al final de cuentas es todo Nolan, y los que salimos ganando somos nosotros.



Tenemos también el tradicional puesto para una película de los genios de Pixar, en este caso la secuela Toy Story 3, que no solamente fue la película más taquillera del año en su país natal, sino una de las 7 películas en la historia que han cruzado la barrera del billón de dólares en todo el mundo. La incredulidad que se tenía se echó de lado al ver la película, un sentimental recuento de lo que significa crecer, dejar ir, continuar con el ciclo de la vida y, claro, pasar casi dos horas con personajes emblemáticos que son ya parte de la cultura popular. Una película que lo tiene todo y que seguramente se llevará el Óscar en la alterna categoría de animación, eso si un dragón que no se deja entrenar no se interpone en su camino…

Una película pequeña, pero con grandes aspiraciones, es "The Kids Are All Right", que cuenta la historia de una familia conformada por dos madres y sus dos hijos, los cuales buscan a su padre biológico y de esta manera él entra en las vidas de todos. Una película que ha sido aclamada, sorpresivamente, menos por su audacia en presentar una relación homosexual como su eje, y más por el retrato tan real y honesto de una familia americana como cualquier otra, con sus altas y bajas, y aderezada con situaciones que no son diferentes a las que millones de familias viven alrededor del mundo. La directora Lisa Cholodenko realiza su película más personal y se rodea de actores como Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo, todos en excelente forma.

James Franco sin duda tuvo un año poco convencional, entre sus estudios universitarios, el libro de poemas que publicó, su próximo papel como anfitrión de la premiación de los Óscares (junto con Anne Hathaway, fabulosa este año en "Love & Other Drugs") y su propia nominación por el retrato de un hombre atrapado en la naturaleza que debe de tomar medidas extremas para poder sobrevivir en "127 Hours". En esta realiza el mejor trabajo de su carrera y afianza su estatus como uno de los actores jóvenes más multifacéticos y prometedores allá afuera.

Para completar la decena de películas que compiten por el premio más importante está la elección indie de este año, "Winter’s Bone", película estrenada en Sundance y con una actuación estelar de la recién conocida Jennifer Lawrence (próximamente apareciendo como Mystique en la próxima entrega de la saga X-Men). Se trata de una producción triste, fría, difícil, sobre una región de Estados Unidos plagada de pobreza y violencia, pero que sorprende con su realismo y el espíritu indomable de su protagonista.



Destacables producciones que no se encuentran en esta terna pero que sin duda vale la pena mencionar son "The Town", en la que Ben Affleck vuelve a trabajar detrás de la cámara y entrega una producción sólida que se convirtió en la película para adultos que había que ver durante el verano; Biutiful, nominada como mejor película extranjera por México, y reconocida también por la inquietante interpretación de Javier Bardem como un hombre que no pierde la fe a pesar de toda la adversidad que lo rodea; "Blue Valentine", historia de amor que retrata el deterioro de una relación interpretada por Michelle Williams y Ryan Gosling; las maravillas técnicas logradas alrededor de la polémica Alice in Wonderland de Tim Burton; "Tangled", la nueva entrega animada de Disney que volvió a recordar su época de oro de los 90s y que conquistó a propios y extraños; "The Ghost Writer", maravilloso y tenso thriller de Roman Polanski que se ubica entre sus mejores películas; y Shutter Island, con un Martin Scorsese colaborando con Leonardo DiCaprio en un rompecabezas psicológico difícil de olvidar.



Y claro, no se debe dejar de lado las producciones más comerciales que Hollywood nos ofrece (Hachiko: A Dog's Story, "Going the Distance", "Eat Pray Love", Date Night, la penúltima entrega de la saga Harry Potter), o aquellas películas extranjeras oscuras (El Secreto de Sus Ojos, "Animal Kingdom"), que con suerte llegan a los cines. Al final de cuentas cine hay para todos los gustos, y no por eso tiene que ser mejor o peor. Mientras encuentres lo busques, te sorprendas con lo que te ofrecen, y vivas un rato agradable o inteligente… ¿qué más se puede pedir?

Comparto a continuación mis predicciones para la entrega del Óscar de este año:

Mejor Película: "The King’s Speech"
Mejor Director: David Fincher, The Social Network
Mejor Actor: Colin Firth, "The King’s Speech"
Mejor Actriz: Natalie Portman, Black Swan
Mejor Actor de Reparto: Christian Bale, "The Fighter"
Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo, "The Fighter"
Mejor Guión Original: "The King’s Speech"
Mejor Guión Adaptado: The Social Network
Mejor Película Animada: Toy Story 3
Mejor Película Extranjera: "In A Better World", Dinamarca
Mejor Documental: "Inside Job"
Mejor Dirección de Arte: Alice in Wonderland
Mejor Fotografía: True Grit (2010)
Mejor Vestuario: Alice in Wonderland
Mejor Edición: The Social Network
Mejor Música: The Social Network
Mejor Canción: We Belong Together, Toy Story 3
Mejor Maquillaje: "The Wolfman"
Mejor Efectos Visuales: Inception
Mejor Mezcla de Sonido: Inception
Mejor Edición de Sonido: Inception

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